Slager ontmoet kuns
Die slagters is nou by die kuns toneel betrokke. Dit gaan 'n skok wees! Swaar kos in tye van veggie-rage. By nadere ondersoek is dit 'n groot verrassing hoe die werk van 'n beroep weerspieël word in die werke van visuele kunstenaars van ouds tot vandag. Kunstenaars is byna altyd geïnspireer deur motiewe uit die professionele wêreld van die slagter. Die kunsgeskiedenis en geskiedenis van hierdie baie ou handwerk is op baie maniere verweef, maar die slaghuis word as die oudste handwerk ter wêreld beskou, en die voorkoms van kuns in die Steentydperk is die oorsprong van die kultuur.
In tye van soms absurde voedingsdebatte, is hierdie uitstalling bedoel om te herdenk hoeveel vleis aan die geskiedenis van die mens gekoppel is en hoe ver ons van ons herkoms af beweeg het. Miskien is dit die rede waarom slegs 'n paar kunstenaars dit waag om hierdie materiaal te gebruik.
Vleis is 'n onderskatte en taboe-materiaal wat vandag in die kuns gebruik word.
Vleis is bederfbaar, rou, bloedig, argaïes.
Die groep kunstenaars Gotensieben het dit gewaag om hierdie materiaal te gebruik. In sy beste oomblikke nooi kuns die kyker na 'n bespreking. Soms hou sy daarvan, soms ontmoet sy verwerping, dikwels leef sy uit provokasie. Maar die meeste kunstenaars slaag minder en minder daarin om eintlik 'n werk te skep wat mense bereik, hulle nie koud laat nie, dit raak, aanleiding gee tot goedkeuring of selfs kritiek en weiering.
En dit is hier waar die slagter kuns ontmoet.
Slagters kan goed leef met die feit dat 'n (klein) deel van die bevolking die beroep verwerp. Om 'n slagter te wees, is selde net 'n broodwerk. U kan slegs 'n slagter wees as u gereed is om hierdie beroep met liggaam en siel te vul. Dit verbind die slager met die kunstenaar.
Die uitstalling Metzgerei Seele & Söhne handel oor terugvoer. Die beelde praat met die kyker, steur hom en begin 'n denkproses - al dan nie. Wat veroorsaak die beelde in die kyker? Watter perspektiefverandering laat hulle toe?
Dit moet nie onderskat word dat die slagters in hierdie geval die sender van die kunsoptrede is en dus die openbare diskoers betree nie.
Word getoon:
- historiese opnames van die slagter se handel
- die werkgroep Seelen van die kunstenaarsgroep Gotensieben As kinders het Klaus Reichert en Thomas Balzer vas geglo dat die siel 'n orrel is, êrens in die liggaam versteek. As lede van die kunstenaarsgroep het hulle na die siel gaan soek en gevind waarna hulle gesoek het. Aangesien vleis die oorsprong is van alle kunstemas, het die idee van die verwerking van siele deur vleis by die lede van die Gotensieben-kunstenaarsgroep opgekom. www.gotensieben.de
Die kunstenaarsgroep Gotensieben sit die lang tradisie van vleis in die kuns voort.
Geskiedenis: By nadere ondersoek is dit eienaardig en baie opwindend hoe die werk van 'n beroep weerspieël word in die werke van visuele kunstenaars van ouds tot vandag. Kunstenaars is byna altyd geïnspireer deur motiewe uit die professionele wêreld van die slagter. Die welige vlesige kurwes van Venus von Willendorf simboliseer vrugbaarheid. In die grotskilderye word dierevleis geïllustreer as voedsel en totem en dus as 'n simbool van krag. In die taal is die siel lankal vleis. Mense glo in reïnkarnasie en hoop op sielemigrasie. Die inkarnasie van God vind plaas deur inkarnasie (lat. Incarnatio = inkarnasie).
Aangesien Pieter Aertsen in 1552 die eerste was wat 'n kragtige stuk vleis in die middel van een van sy werke (Vanitas stillewe met Christus deur Maria en Martha) geplaas het, het Fleisch nooit die skilders laat vaar nie.
Rembrandt, Joachim Beuckelaer, Maerten van Cleve het ook stukke vleis in die skilderye bemeester. Destyds kon slegs die rykes vleis bekostig wat deur slagters, markvroue en kombuismeisies berei is.
In Vincenzo Campi, Bartolomeo Passerotti en Annibale Caracci het die laer mense van mening dat die vleis as vulgêr, rou en aan die vleis voorberei moes word. Die voluptas carnis, die begeerlikheid van vleis, het 'n sinoniem vir die sondige lewe geword, en Goya, Delacroix, Daumier en Chaim Soutine het hulle telkens in die skilderye (en nie net daar nie) gewy aan die vleeslike. Die vleeslike wellus het vir hulle korrupsie en dood geword.
Vir Francis Bacon is die vlees van die figure en die verval daarvan die hooftema: "As skilder moet jy altyd onthou dat die skoonheid van die vlees groot skoonheid is."
Lucian Freud was ook baie bewus van die krag van vleis: "Kleur is die vleis van skildery". Vleis staan vir aardse, fisieke, menslike en daarom bederfbare.In Weense Aksionisme wou kunstenaars rondom Hermann Nitsch taboes breek en 'n volle samelewing uitlok. Steeds en weer word die beskuldiging van godslastering teen Nitsch geopper. Diereregte-aktiviste het ook telkens betoog teen die hantering van geslagte diere as deel van sy bloedige gebeure.
Die vleiswerkswinkel word sedert 1 Junie in die Altes Museum Berlyn gehou. Die aankondiging lui:
Vlees: net 'n bewegende lewensbasis, skielik vervalle substansie - afstootlik vir sommige, kos of opoffering aan die gode vir ander. Vleis onthul die steeds teenwoordige konflik tussen lewe en dood in die menslike kultuur. Die posisie van die vleis in die omgewing van spanning tussen opkoms en verval is paradoksaal. Die uitstalling vra hoe hierdie paradoks die gebiede van voeding, kultus en liggaam beïnvloed en dus ook ons huidige verhouding met vleis vorm.
Ons dink dit is 'n goeie vraag. Ons beantwoord dit met ons eie uitstalling.
teenwoordig
Die kunsveldtog Metzgerei Seele & Söhne kondenseer die verhouding tussen die slaghuis en kuns in die 21ste eeu deur 'n reeks opwindende verwysings:
- die kunstenaar se materiaal kom van ons slaghuise
- die kunstenaars maak iets sigbaar wat ons almal verbind: die siel!
- As vakmanne met eeue van tradisie is ons deel van die siel van ons samelewing
- Wat ons doen (slag en voedsel produseer) is 'n baie ou kulturele tegniek
- Doodmaak, doodmaak, braai was die begin van ons kultuur
Toe die basiese behoeftes van mense vir beskerming en voedsel verseker is, kon kultuur eers in die eerste plek ontstaan.
Die Homo Sapiens het klein kunswerke uit bene gemaak, hy het grotmure met diere geverf, met diere wat hy geëet het.
Na die dak oor die kop, die volle buik en die kunstenaarskilderde mure, het die mens die natuurgeeste uitgevind en sodoende uiteindelik godsdiens uitgevind.
Uiteindelik is alles vol vleis, en die idee is dus vanselfsprekend om die siel ook sigbaar te maak deur vleis, soos die kunstenaars van die Gotensieben-kunstenaarsgroep gedoen het. Haar kuns wys wat nie getoon kan of moet word nie.
Butcher's soul & sons in die kunsgalery Ludwig
Die Kunsthalle Ludwig in die weste van die kunsmetropool Frankfurt is lankal nie meer 'n insider tip in die kunsgemeenskap nie. Benewens die museums van die stad, is die Kunsthalle waarskynlik een van die mooiste plekke om kuns te wys.
Kontak: Klaus Reichert
Tel 0171 895 6823 / Pos: Hierdie e-pos adres is teen spambotte beskerm, jy moet JavaSkrip op jou webblaaier ontsper om dit te kan sien! 'Moet aangesit wees JavaScript om te wys!
Kunsthalle Ludwig / kunstenaarsgroep Gotensieben / Office
Gotenstrasse 5-7 / 65929 Frankfurt-Höchst
'N Gesamentlike produksie deur die Kunsthalle Ludwig, die kunstenaarsgroep Gotensieben en die slagtersgilde Frankfurt-Darmstadt-Offenbach
19.09.2018 - 11.11.2018
15.00:18.00 - XNUMX:XNUMX en op afspraak
