Касапинът отговаря на чл
Месарите вече участват в сценичното изкуство. Това ще бъде шок! Тежка храна във време на вегетарианска лудост. При по-внимателно разглеждане е голяма изненада как дейността на професия се отразява в произведенията на визуалните художници от древността до наши дни. Почти по всяко време, художниците са вдъхновени от мотивите на професионалния свят на месарите. Историята на изкуството и историята на този древен занаят много преплетени, но търговията на касапина е най-старите занаяти в света и все още бележи появата на изкуството в каменната ера за произхода на културата.
По време на понякога абсурдни дебати по храненето, тази изложба има за цел да ви напомни колко месо е свързано с човешката история и докъде сме стигнали от нашия произход. Може би само няколко художници се осмеляват да се доближат до този материал.
Месото се използва днес в изкуството като подценен и табу материал.
Месото е преходно, сурово, кърваво, архаично.
Групата на художниците Gotensieben се осмели да се занимава с този материал. В най-добрите си моменти изкуството приканва зрителя до аргумент. Понякога я харесва, понякога не й харесва, а често и тя живее от провокацията в наши дни. Само повечето артисти са все по-малко способни да създават работа, която достига до хората, не ги оставя студени, докосва ги, предизвиква одобрение или дори критика и отказ.
И тук месарят отговаря на изкуството.
Това (малка) част от населението отхвърля професията, така че месарите да могат да живеят добре. Но да бъдеш касапин рядко е просто професия. Можете да бъдете само един месар, ако сте готови да изпълнявате тази работа с тяло и душа. Това свързва месаря с художника.
Изложбата Metzgerei Seele & Söhne е за обратна връзка. Изображенията говорят на зрителя, смущават го и инициират мисловен процес - или не. Какво задействат изображенията в зрителя? Каква промяна на перспективата те позволяват?
Не бива да се подценява, че месарите в този случай са подател на изкуството и по този начин влизат в обществения дискурс.
Показани са:
- исторически снимки на търговията с месар
- Групата души на групата художници Gotensieben Като деца Клаус Рейхърт и Томас Балзер твърдо вярваха, че душата е орган, скрит някъде в тялото. Като членове на групата на художниците, те са отишли в търсене на душата и са намерили това, което търсят. Тъй като плътта е източник на всички художествени теми, идеята на членовете на художествената група Gotensieben да материализират душите чрез плът. www.gotensieben.de
Така художествената група Gotensieben продължава дългата традиция на плътта в изкуството.
История: При по-внимателно разглеждане е странно и много вълнуващо как дейността на професия се отразява в произведенията на визуалните художници от древността до наши дни. Почти по всяко време, художниците са вдъхновени от мотивите на професионалния свят на месарите. Блестящите плътски криви на Венера от Вилендорф символизират плодовитостта. В пещерните картини животинското месо е илюстрирано като храна и тотем и по този начин като символ на властта. На езика душата е била месо от дълго време. Хората вярват в прераждането и надеждата за трансмиграция. Въплъщението на Бога се осъществява чрез въплъщение (латинско incarnatio = въплъщение).
От Питер Aertsen 1552 първото мощно парче месо се поставя в центъра на една от своите творби (Vanitas с Христос с Мария и Марта), месо не позволява на художника.
Също в Рембранд, Joachim Beuckelaer, Maerten van Cleve парчета месо доминират картините. Само богати хора могат да си позволят месо, направено от месарници, жени на пазара и кухненски момичета.
Когато Винченцо Кампи, Бартоломео Passerotti и Анибале Карачи обикновените хора е, че месото трябва да се подготви, които възникват като вулгарни, суров и месо. carnis На Волуптас, похотта на плътта, се превръща в синоним грешни Lebens.Goya, Делакроа, Daumier и отново Хаим Сотин има плътски посветен в нея живопис (и не само там). Похотта на плътта стана поквара и смърт с тях.
За Франсис Бейкън плътският характер на героите и по този начин техният разпад често е основна тема: "Като художник винаги трябва да се помни, че в цвета на плътта има голяма красота".
Лусиан Фройд също така е много наясно със силата на плътта: "Цветът е плътта на живописта". Месото е земно, физическо, човешко и по този начин е преходно. Във виенския екстремизъм художниците около Херман Ниц искаха да разрушат табу и да предизвикат огромно общество. Отново и отново срещу Ницх беше повдигнато обвинението за богохулство. Дори активисти за правата на животните протестираха отново и отново срещу обработката на заклани животни в контекста на кървавите му събития.
В стария музей се провежда Берлин от 1. Юни магазин за изложби. Съобщението гласи:
Месо: Просто жива основа на живот, внезапно разлагаща се субстанция - отблъскваща за някои, за други храни или приноси на боговете. Месото разкрива вездесъщия конфликт между живота и смъртта в човешката култура. Положението на плътта в областта на напрежението между възникването и преминаването е парадоксално. Изложбата пита как този парадокс влияе върху областите на хранене, култ и тяло и по този начин оформя и сегашната ни връзка с плътта.
Добър въпрос, намираме. Ние им отговаряме с нашата изложба.
настояще
Кампанията за изкуство Metzgerei Seele & Söhne кондензира връзката между месарския занаят и изкуството през 21-ви век чрез поредица от вълнуващи препратки:
- материалът на художника идва от нашите кланици
- художниците правят нещо видимо, което обединява всички нас: душата!
- Като занаятчии с вековна традиция, ние сме част от душата на нашето общество
- Това, което правим (клане и произвеждаме храна) е много стара културна техника
- Убиването, изкормването, пърженето е началото на нашата култура
Когато основните нужди на хората за защита и храна бяха гарантирани, едва тогава би могла да се появи култура на първо място.
Хомо сапиенс е направил малки произведения на изкуството от кости, боядисва стените на пещерата с животни, с животни, които е ял.
След покрива над главата, пълен корем и художествено боядисани стени човекът измисли духовете на природата и в крайна сметка изобрети религията.
В края на краищата всичко е просмукано от плът, така че идеята да се направи душата видима чрез плът е очевидна, както са направили художниците от групата на Готенсибен. Нейното изкуство прави видимо какво не може или не трябва да се показва или не трябва да се показва.
Душата и синовете на месар в художествената галерия Лудвиг
Kunsthalle Ludwig на запад от метрополията Франкфурт вече не е тайна в художествената общност. Kunsthalle е в непосредствена близост до музеите на града, вероятно една от най-красивите места за изкуство.
Контакт: Клаус Райхерт
Тел. 0171 895 6823 / поща: Този е-мейл адрес е защитен от спам ботове За да се покаже JavaScript трябва да е включен!
Kunsthalle Ludwig / художествена група Gotensieben / Офис
Gotenstraße 5-7 / 65929 Франкфурт-Хохст
Съвместно продуциране на Kunsthalle Ludwig, художествената група Gotensieben и галерията на месаря Frankfurt-Darmstadt-Offenbach
19.09.2018 - 11.11.2018
15.00 - 18.00 часовник и по назначение