Ο χασάπης συναντά την τέχνη
Οι κρεοπώλες μπλέκονται πλέον στον καλλιτεχνικό χώρο. Αυτό θα είναι ένα σοκ! Βαρύ φαγητό σε περιόδους χορτομανίας. Με μια πιο προσεκτική ματιά, είναι μεγάλη έκπληξη το πώς η δραστηριότητα ενός επαγγέλματος αντικατοπτρίζεται στα έργα των εικαστικών καλλιτεχνών από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Σχεδόν ανά πάσα στιγμή, οι καλλιτέχνες έχουν εμπνευστεί από μοτίβα από τον επαγγελματικό κόσμο των κρεοπωλών. Η ιστορία της τέχνης και η ιστορία αυτής της πολύ παλιάς τέχνης είναι συνυφασμένες με πολλούς τρόπους, αφού η χειροτεχνία του κρεοπωλείου θεωρείται η αρχαιότερη τέχνη στον κόσμο και η εμφάνιση της τέχνης στη Λίθινη Εποχή σηματοδοτεί την προέλευση του πολιτισμού.
Σε περιόδους μερικές φορές παράλογων διατροφικών συζητήσεων, αυτή η έκθεση έχει σκοπό να υπενθυμίσει στους ανθρώπους πόσο στενά συνδέεται το κρέας με την ανθρώπινη ιστορία και πόσο έχουμε απομακρυνθεί από την καταγωγή μας. Ίσως γι' αυτό μόνο λίγοι καλλιτέχνες τολμούν να προσεγγίσουν αυτό το υλικό.
Το κρέας που χρησιμοποιείται στην τέχνη σήμερα είναι ένα υποτιμημένο και ταμπού υλικό.
Το κρέας είναι εφήμερο, ωμό, αιματηρό, αρχαϊκό.
Η ομάδα καλλιτεχνών Gotensieben έχει αποτολμήσει σε αυτό το υλικό. Στις καλύτερες στιγμές της η τέχνη καλεί τον θεατή να την αντιμετωπίσει. Άλλοτε ευχαριστεί, άλλοτε συναντά την απόρριψη, στις μέρες μας ζει συχνά με την πρόκληση. Απλώς, γίνεται όλο και πιο σπάνιο για τους περισσότερους καλλιτέχνες να δημιουργούν πραγματικά ένα έργο που αγγίζει τους ανθρώπους, δεν τους αφήνει ψυχρούς, που τους αγγίζει, προκαλεί επιδοκιμασία ή ακόμα και κριτική και άρνηση.
Και εδώ ο χασάπης συναντά την τέχνη.
Οι κρεοπώλες μπορούν να ζήσουν με το γεγονός ότι ένα (μικρό) μέρος του πληθυσμού απορρίπτει το επάγγελμα. Το να είσαι κρεοπώλης σπάνια είναι απλώς μια καθημερινή δουλειά. Μπορείτε να είστε χασάπης μόνο εάν είστε πρόθυμοι να βάλετε την καρδιά και την ψυχή σας σε αυτή τη δουλειά. Αυτό συνδέει τον χασάπη με τον καλλιτέχνη.
Η έκθεση Metzgerei Seele & Söhne έχει να κάνει με την απήχηση. Οι εικόνες ελκύουν τον θεατή, τον ενοχλούν και ξεκινούν μια διαδικασία σκέψης - ή όχι. Τι πυροδοτούν οι εικόνες στον θεατή; Τι αλλαγή προοπτικής επιτρέπουν;
Δεν πρέπει να υποτιμά κανείς ότι σε αυτή την περίπτωση οι κρεοπώλες είναι οι αποστολείς της καλλιτεχνικής δράσης και έτσι μπαίνουν στον δημόσιο λόγο.
Προς εμφάνιση:
- ιστορικές καταγραφές του κρεοπωλείου
- η ομάδα έργων Souls της ομάδας καλλιτεχνών Gotensieben Ως παιδιά, ο Klaus Reichert και ο Thomas Balzer πίστευαν ακράδαντα ότι η ψυχή ήταν ένα όργανο κρυμμένο κάπου στο σώμα. Ως μέλη της ομάδας καλλιτεχνών, πήγαν να αναζητήσουν την ψυχή τους και τη βρήκαν. Δεδομένου ότι το κρέας είναι η προέλευση όλων των θεμάτων τέχνης, τα μέλη της ομάδας καλλιτεχνών Gotensieben είχαν την ιδέα της υλοποίησης των ψυχών μέσω της σάρκας. www.gotensieben.de
Η ομάδα καλλιτεχνών Gotensieben συνεχίζει έτσι τη μακρά παράδοση της σάρκας στην τέχνη.
Ιστορία: Με μια πιο προσεκτική ματιά, είναι περίεργο και πολύ συναρπαστικό πώς η δραστηριότητα ενός επαγγέλματος αντικατοπτρίζεται στα έργα των εικαστικών καλλιτεχνών από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Σχεδόν ανά πάσα στιγμή, οι καλλιτέχνες έχουν εμπνευστεί από μοτίβα από τον επαγγελματικό κόσμο των κρεοπωλών. Οι ηδονικές σαρκώδεις καμπύλες της Αφροδίτης φον Βίλεντορφ συμβολίζουν τη γονιμότητα. Στις ζωγραφιές των σπηλαίων, η σάρκα των ζώων απεικονίζεται ως τροφή και τοτέμ, και ως εκ τούτου ως σύμβολο δύναμης. Στη γλώσσα, η ψυχή είναι από καιρό σάρκα. Οι άνθρωποι πιστεύουν στη μετενσάρκωση και ελπίζουν στη μετεμψύχωση. Η ενσάρκωση του Θεού γίνεται μέσω της ενσάρκωσης (λατ. incarnatio = ενσάρκωση).
Από τότε που ο Pieter Aertsen ήταν ο πρώτος που τοποθέτησε ένα μεγάλο κομμάτι σάρκας στο κέντρο ενός από τα έργα του το 1552 (Ο Βανίτας νεκρή φύση με τον Χριστό με τη Μαρία και τη Μάρθα), οι ζωγράφοι αιχμαλωτίστηκαν από τη σάρκα.
Κομμάτια κρέατος κυριαρχούν επίσης στους πίνακες του Ρέμπραντ, του Γιόακιμ Μπόκελαερ και του Μάερτεν βαν Κλεβ. Τότε, μόνο οι πλούσιοι μπορούσαν να αγοράσουν κρέας που παρασκευάζονταν από κρεοπώλες, γυναίκες της αγοράς και υπηρέτριες της κουζίνας.
Για τον Vincenzo Campi, τον Bartolomeo Passerotti και τον Annibale Caracci, οι απλοί άνθρωποι που έπρεπε να προετοιμάσουν το κρέας θεωρούνταν χυδαίοι, ωμοί και αφοσιωμένοι στο κρέας. Το voluptas carnis, ο πόθος της σάρκας, έγινε συνώνυμο μιας αμαρτωλής ζωής.Ο Γκόγια, ο Ντελακρουά, ο Νταμιέ και, ξανά και ξανά, ο Chaim Soutine αφοσιώθηκαν στη σάρκα στους πίνακές τους (και όχι μόνο εκεί). Ο πόθος τους για τη σάρκα έγινε διαφθορά και θάνατος.
Με τον Φράνσις Μπέικον, η σαρκική φύση των μορφών και επομένως η φθορά τους είναι συχνά το κύριο θέμα: «Ως ζωγράφος, πρέπει πάντα να θυμόμαστε ότι υπάρχει μεγάλη ομορφιά στο χρώμα της σάρκας».
Ο Lucian Freud γνώριζε επίσης πολύ καλά τη δύναμη της σάρκας: «Το χρώμα είναι η σάρκα της ζωγραφικής». Το Flesh σημαίνει γήινο, σωματικό, ανθρώπινο και άρα παροδικό.Στον βιεννέζικο Actionism, οι καλλιτέχνες γύρω από τον Hermann Nitsch ήθελαν να σπάσουν τα ταμπού και να προκαλέσουν μια κορεσμένη κοινωνία. Κατηγορίες για βλασφημία εγείρθηκαν επανειλημμένα εναντίον του Nitsch. Οι ακτιβιστές για τα δικαιώματα των ζώων διαμαρτυρήθηκαν επίσης επανειλημμένα κατά του χειρισμού των σφαγμένων ζώων ως μέρος των αιματηρών γεγονότων του.
Η έκθεση Meat πραγματοποιείται στο Altes Museum του Βερολίνου από την 1η Ιουνίου. Η ανακοίνωση αναφέρει:
Σάρκα: Η μόλις κινούμενη βάση της ζωής, ξαφνικά αποσυντιθέμενη ουσία - απωθητική για κάποιους, τροφή ή προσφορά στους θεούς σε άλλους. Το κρέας αποκαλύπτει τη διάχυτη σύγκρουση μεταξύ ζωής και θανάτου στον ανθρώπινο πολιτισμό. Η θέση της σάρκας στο πεδίο της έντασης μεταξύ δημιουργίας και φθοράς είναι παράδοξη. Η έκθεση ρωτά πώς αυτό το παράδοξο επηρεάζει τους τομείς της διατροφής, της λατρείας και του σώματος και έτσι διαμορφώνει τη σχέση μας με το κρέας σήμερα.
Μια καλή ερώτηση, πιστεύουμε. Τους απαντάμε με δική μας έκθεση.
παρόν
Η καλλιτεχνική καμπάνια Metzgerei Seele & Söhne συμπυκνώνει τη σχέση μεταξύ του κρεοπωλείου και της τέχνης στον 21ο αιώνα μέσα από μια σειρά από συναρπαστικές αναφορές:
- το υλικό των καλλιτεχνών προέρχεται από τα σφαγεία μας
- οι καλλιτέχνες κάνουν κάτι ορατό που μας συνδέει όλους: την ψυχή!
- Ως τεχνίτες με παράδοση αιώνων, είμαστε μέρος της ψυχής της κοινωνίας μας
- Αυτό που κάνουμε (σφαγή και παραγωγή τροφίμων) είναι μια πολύ παλιά πολιτιστική τεχνική
- Η δολοφονία, το ξεσπάσιμο, το ψήσιμο ήταν στην αρχή του πολιτισμού μας
Μόνο όταν εξασφαλίστηκαν οι βασικές ανάγκες των ανθρώπων για στέγη και τροφή, ήταν δυνατό να αναδυθεί καθόλου ο πολιτισμός.
Ο Homo sapiens έφτιαξε μικρά έργα τέχνης από κόκαλα, ζωγράφισε τοίχους σπηλαίων με ζώα, ζώα που είχε φάει.
Μετά τη στέγη πάνω από το κεφάλι, το γεμάτο στομάχι και τους περίτεχνα ζωγραφισμένους τοίχους, ο άνθρωπος ήρθε με τα πνεύματα της φύσης και τελικά επινόησε τη θρησκεία.
Τελικά τα πάντα διαποτίζονται από σάρκα και έτσι η ιδέα να γίνει ορατή η ψυχή με σάρκα, όπως έκαναν οι καλλιτέχνες της ομάδας καλλιτεχνών Gotensieben, είναι προφανής. Η τέχνη της αποκαλύπτει ό,τι δεν μπορεί ή δεν πρέπει ή δεν πρέπει να προβάλλεται.
Κρεοπωλείο Seele & Söhne στο Kunsthalle Ludwig
Το Kunsthalle Ludwig στα δυτικά της μητρόπολης τέχνης της Φρανκφούρτης δεν είναι πλέον μια μυστική συμβουλή στην καλλιτεχνική κοινότητα. Δίπλα στα μουσεία της πόλης, το Kunsthalle είναι ίσως ένα από τα πιο όμορφα μέρη για να δείξεις τέχνη.
Επικοινωνία: Klaus Reichert
τηλ. 0171 895 6823 / Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση Για να εμφανίσετε την Javascript πρέπει να είναι ενεργοποιημένη!
Kunsthalle Ludwig / ομάδα καλλιτεχνών Gotensieben / Γραφείο
Gotenstraße 5-7 / 65929 Frankfurt-Höchst
Μια κοινή παραγωγή της Kunsthalle Ludwig, της ομάδας καλλιτεχνών Gotensieben και της συντεχνίας κρεοπωλών Frankfurt-Darmstadt-Offenbach
19.09.2018 - 11.11.2018
15.00:18.00 – XNUMX:XNUMX και κατόπιν ραντεβού
