El carnicero se encuentra con el arte
Los carniceros ahora se están involucrando en la escena artística. ¡Será un shock! Comida pesada en tiempos de locura vegetariana. En una mirada más cercana, es una gran sorpresa cómo la actividad de una profesión se refleja en las obras de artistas visuales desde la antigüedad hasta nuestros días. Casi en todo momento, los artistas se han inspirado en motivos de la profesión de carnicero. La historia del arte y la historia de esta antiquísima artesanía se entrelazan de muchas formas, ya que la carnicería es considerada la artesanía más antigua del mundo y la aparición del arte en la Edad de Piedra marca el origen de la cultura.
En tiempos de debates nutricionales a veces absurdos, esta exposición pretende recordarnos cuánta carne está relacionada con la historia humana y qué tan lejos estamos de nuestros orígenes. Quizás por eso solo unos pocos artistas se atreven a acercarse a este material.
La carne utilizada en el arte hoy en día es un material subestimado y tabú.
La carne es efímera, cruda, sanguinolenta, arcaica.
El grupo de artistas Gotensieben se ha atrevido a acercarse a este material. En sus mejores momentos, el arte invita al espectador a un debate. A veces agrada, a veces encuentra rechazo y hoy en día vive muchas veces de la provocación. Es solo que la mayoría de los artistas logran cada vez menos crear una obra que llegue a la gente, que no la deje indiferente, que la toque, que provoque aprobación, o incluso crítica y rechazo.
Y aquí es donde el carnicero se encuentra con el arte.
Los carniceros pueden vivir bien con el hecho de que una (pequeña) parte de la población rechaza la profesión. Ser carnicero rara vez es solo un trabajo básico. Solo puedes ser carnicero si estás listo para llenar esta profesión con cuerpo y alma. Eso conecta al carnicero con el artista.
La exposición Metzgerei Seele & Söhne trata sobre la retroalimentación. Las imágenes le hablan al espectador, lo perturban e inician un proceso de pensamiento, o no. ¿Qué activan las imágenes en el visor? ¿Qué cambio de perspectiva permiten?
No se debe subestimar que los carniceros son los remitentes de la campaña de arte en este caso y así ingresan al discurso público.
Para ser mostrado:
- grabaciones históricas del oficio de carnicero
- las almas del grupo de trabajo del grupo de artistas Gotensieben Cuando eran niños, Klaus Reichert y Thomas Balzer creían firmemente que el alma era un órgano, escondido en algún lugar del cuerpo. Como miembros del grupo de artistas, fueron en busca del alma y encontraron lo que buscaban. Dado que la carne es el origen de todos los temas artísticos, a los miembros del grupo de artistas Gotensieben se les ocurrió la idea de materializar las almas a través de la carne. www.gotensieben.de
El grupo de artistas Gotensieben continúa la larga tradición de la carne en el arte.
Historia: Visto más de cerca, es peculiar y muy emocionante cómo la actividad de una profesión se refleja en las obras de artistas visuales desde la antigüedad hasta nuestros días. Casi en todo momento, los artistas se han inspirado en motivos de la profesión de carnicero. Las curvas exuberantes y carnales de Venus von Willendorf simbolizan la fertilidad. En las pinturas rupestres, la carne animal se ilustra como alimento y tótem y, por lo tanto, como símbolo de poder. En el lenguaje, el alma es carne desde hace mucho tiempo. La gente cree en la reencarnación y espera la transmigración de las almas. La encarnación de Dios tiene lugar a través de la encarnación (latín incarnatio = encarnación).
Desde que Pieter Aertsen fue el primero en poner un poderoso trozo de carne en el centro de una de sus obras en 1552 (Vanitas bodegón con Cristo con María y Marta), Fleisch no ha soltado a los pintores.
Con Rembrandt, Joachim Beuckelaer, Maerten van Cleve, los trozos de carne dominan las pinturas. En ese entonces, solo los ricos podían permitirse la carne preparada por carniceros, vendedoras y cocineras.
Con Vincenzo Campi, Bartolomeo Passerotti y Annibale Caracci, la gente baja, que tenía que preparar carne, era considerada vulgar, cruda y devota de la carne. Las voluptas carnis, la lujuria de la carne, se convirtió en sinónimo de vida pecaminosa, Goya, Delacroix, Daumier y una y otra vez Chaim Soutine se han dedicado a lo carnal en su pintura (y no solo allí). Su codicia por la carne se convirtió en corrupción y muerte.
Con Francis Bacon, el aspecto carnal de las figuras y, por tanto, su decadencia, es a menudo el tema principal: "Como pintor, siempre hay que recordar que hay una gran belleza en el color de la carne".
Lucian Freud también fue muy consciente del poder de la carne: "El color es la carne de la pintura". La carne significa terrenal, corpórea, humana y, por tanto, efímera En el accionismo vienés, los artistas de Hermann Nitsch querían romper tabúes y provocar una sociedad plena. Una y otra vez se planteó la acusación de blasfemia contra Nitsch. Los activistas por los derechos de los animales también protestaron una y otra vez contra el manejo de animales sacrificados en el contexto de sus sangrientos sucesos.
La exposición Meat En cambio se lleva a cabo en el Altes Museum de Berlín desde el 1 de junio. El anuncio dice:
Carne: base de la vida apenas móvil, sustancia en descomposición repentina, repulsiva para algunos, comida o una ofrenda a los dioses para otros La carne revela el conflicto siempre presente entre la vida y la muerte en la cultura humana. La posición de la carne en el campo de tensión entre surgir y desaparecer es paradójica. La exposición se pregunta cómo esta paradoja influye en las áreas de la nutrición, el culto y el cuerpo y, por lo tanto, también da forma a nuestra relación con la carne hoy.
Creemos que es una buena pregunta. Les respondemos con nuestra propia exposición.
presente
La campaña de arte Metzgerei Seele & Söhne condensa la relación entre el oficio de carnicero y el arte en el siglo XXI a través de una serie de interesantes referencias:
- el material del artista proviene de nuestros mataderos
- Los artistas hacen visible algo que nos une a todos: ¡el alma!
- Como artesanos con siglos de tradición, somos parte del alma de nuestra sociedad
- Lo que hacemos (sacrificar y producir alimentos) es una técnica cultural muy antigua
- Matar, destripar, freír fue el comienzo de nuestra cultura
Cuando se aseguraron las necesidades humanas básicas de refugio y comida, fue solo entonces cuando la cultura pudo surgir en primer lugar.
El Homo sapiens creó pequeñas obras de arte con huesos, pintó las paredes de las cuevas con animales, con animales que comió.
Después del techo sobre la cabeza, el estómago lleno y las paredes pintadas artísticamente, el hombre ha inventado los espíritus de la naturaleza y, en última instancia, ha inventado la religión.
Al final todo está impregnado de carne y por eso la idea es hacer visible el alma a través de la carne, como hicieron los artistas del grupo de artistas Gotensieben. En su arte se hace visible lo que no puede o no debe o no debe mostrarse.
Butcher's soul & sons en la galería de arte Ludwig
La Kunsthalle Ludwig en el oeste de la metrópolis del arte de Frankfurt hace tiempo que dejó de ser un consejo privilegiado en la comunidad artística. Junto a los museos de la ciudad, la galería de arte es probablemente uno de los lugares más hermosos para exhibir arte.
Contacto: Klaus Reichert
Tel. 0171 895 6823 / Correo: Esta dirección de correo electrónico está protegida contra robots de spam Para mostrar JavaScript debe estar activado!
Kunsthalle Ludwig / Grupo de artistas Gotensieben / Oficina
Gotenstrasse 5-7 / 65929 Fráncfort-Höchst
Una producción conjunta de la Kunsthalle Ludwig, el grupo de artistas Gotensieben y el gremio de carniceros Frankfurt-Darmstadt-Offenbach
19.09.2018 – 11.11.2018
15.00 - 18.00 horas y con cita previa
