Harakinak artea betetzen du
Harategiak artearen eszenan sartzen ari dira orain. Hau shock bat izango da! Janari astunak veggie mania garaian. Hurbilduz begiratuta, harritzekoa da lanbide baten jarduera nola islatzen den antzinatetik gaur egunera arte artista bisualen lanetan. Ia beti, harakinen mundu profesionaleko motiboetan inspiratu dira artistak. Artearen historia eta oso antzinako artisautza honen historia modu askotan elkarri lotuta daude, harakinaren artisautza munduko artisautzarik zaharrentzat hartzen baita eta Harri Aroan artea agertzeak kulturaren jatorria markatzen baitu.
Batzuetan zentzugabeko elikadura-eztabaida garaian, erakusketa honek haragia gizakiaren historiarekin zenbat lotura estua duen eta gure jatorritik noraino urrundu garen gogorarazi nahi du. Agian horregatik artista gutxi ausartzen dira material honetara hurbiltzera.
Artean gaur egun erabiltzen den haragia gutxietsi eta tabua den materiala da.
Haragia iragankorra da, gordina, odoltsua, arkaikoa.
Gotensieben artista taldea material honetan ausartu da. Bere unerik onenetan, arteak aurre egitera gonbidatzen du ikuslea. Batzuetan gustura, beste batzuetan arbuioa aurkitzen du, gaur egun askotan probokaziotik bizi da. Besterik gabe, gero eta arraroagoa da artista gehienentzat benetan jendearengana iristen den obra bat sortzea, hotz uzten ez duena, ukitzen duena, onespena eragiten duena, edota kritika eta uko egitea.
Eta hor topatzen du harakinak artea.
Harategiak biztanleriaren zati (txiki) batek lanbideari uko egitearekin bizi daitezke. Harategi izatea oso gutxitan eguneko lana besterik ez da. Harategia bakarrik izan zaitezke lan honetan zure bihotza eta arima jartzeko prest bazaude. Horrek lotzen du harakina artistarekin.
Metzgerei Seele & Söhne erakusketa erresonantziari buruzkoa da. Irudiek ikuslea erakartzen dute, asaldatzen dute eta pentsamendu prozesu bat abiarazten dute -edo ez-. Zer eragiten dute irudiek ikuslearengan? Zein ikuspegi aldaketa onartzen dute?
Ez da gutxietsi behar kasu honetan harakinak direla arte ekintzaren igorleak eta horrela diskurtso publikoan sartzen direla.
Erakutsi beharrekoa:
- Harategi-lanbidearen erregistro historikoak
- Gotensieben artista taldearen Souls lan taldea Txikitan, Klaus Reichert eta Thomas Balzer-ek irmo uste zuten arima gorputzaren nonbait ezkutatuta zegoen organo bat zela. Artista taldeko kideak izanik, euren arimaren bila joan eta aurkitu zuten. Haragia arte-gai guztien jatorria denez, Gotensieben artista taldeko kideek arimak haragiaren bidez materializatzeko ideia izan zuten. www.gotensieben.de
Gotensieben artista taldeak horrela jarraitzen du artearen haragiaren tradizio luzeari.
Historia: gertuagotik begiratuta, bitxia eta oso zirraragarria da nola islatzen diren lanbide baten jarduerak antzinatetik gaur egunera arte artista bisualen lanetan. Ia beti, harakinen mundu profesionaleko motiboetan inspiratu dira artistak. Venus von Willendorf-en kurba mamitsuak ugalkortasuna sinbolizatzen dute. Labar-pinturetan, animalien haragia janaria eta totem gisa azaltzen da, eta, beraz, boterearen sinbolo gisa. Hizkuntzan, arima aspaldidanik haragia da. Jendeak berraragitzean sinesten du eta transmigraziorako itxaropena. Jainkoaren haragiztatzea haragiztatzearen bidez gertatzen da (lat. incarnatio = enkarnazioa).
Pieter Aertsen 1552an bere lanetako baten erdian (Vanitas natura hila Kristorekin, Maria eta Martarekin) erdian haragi zati handi bat jarri zuen lehena izan zenetik, margolariak haragiak liluratu ditu.
Haragi zatiak ere nagusi dira Rembrandt, Joachim Beuckelaer eta Maerten van Cleveren margolanetan. Orduan, aberatsek baino ezin zuten harakinek, merkatuko emakumeek eta sukaldeko neskameek prestatutako haragia ordaindu.
Vincenzo Campi, Bartolomeo Passerotti eta Annibale Caraccirentzat, haragia prestatu behar zuten jende arrunta arrunt, gordina eta haragiari dedikatua zen. Voluptas carnis, haragiaren lizunkeria, bizitza bekatari baten sinonimo bihurtu zen.Goya, Delacroix, Daumier eta, behin eta berriz, Chaim Soutine haragiari dedikatzen ziren euren koadroetan (eta ez hor bakarrik). Haien haragiaren irrika ustelkeria eta heriotza bihurtu ziren.
Francis Baconekin, irudien haragizkotasuna eta, beraz, haien usteltzea izan ohi da gai nagusia: «Margolari gisa, beti gogoratu behar da haragi kolorean edertasun handia dagoela».
Lucian Freud ere oso kontziente zen haragiaren indarraz: «Kolorea pinturaren haragia da». Haragia lurrekoa, gorpuzkera, gizakia eta, beraz, iragankorra da.Vienako Akzioismoan, Hermann Nitschen inguruko artistek tabuak hautsi eta gizarte asea eragin nahi zuten. Blasfemia salaketak behin eta berriz planteatu ziren Nitschen aurka. Animalien eskubideen aldeko aktibistek ere behin eta berriz protestatu zuten hildako animaliak tratatzearen aurka, bere gertakari odoltsuen baitan.
Haragia erakusketa Altes Museum Berlinen dago ekainaren 1etik. Iragarkiak dio:
Haragia: ozta-ozta mugitzen den bizitzaren oinarria, bat-batean deskonposatzen den substantzia - uxatzen da batzuentzat, janaria edo jainkoei eskaintzen besteei. Haragiak giza kulturan bizitzaren eta heriotzaren arteko gatazka zabala erakusten du. Sorkuntzaren eta usteltzearen arteko tentsioaren eremuan haragiak duen posizioa paradoxikoa da. Erakusketak paradoxa honek elikaduraren, kultuaren eta gorputzaren arloetan nola eragiten duen galdetzen du eta, horrela, gaur egungo haragiarekin dugun harremana ere moldatzen duen.
Galdera ona, uste dugu. Gure erakusketarekin erantzuten diegu.
Gegenwart
Metzgerei Seele & Söhne arte kanpainak XXI. mendeko harategiaren eta artearen arteko harremana laburtzen du erreferentzia zirraragarri batzuen bidez:
- artisten materiala gure hiltegietatik dator
- artistek denok lotzen gaituen zerbait ikusgarri egiten dute: arima!
- mendeetako tradizioko artisau gisa, gure gizartearen arimaren parte gara
- Guk egiten duguna (elikagaiak hiltzea eta ekoiztea) oso teknika kultural zaharra da
- Hiltzea, tripa egitea, erretzea izan zen gure kulturaren hastapenean
Pertsonen aterpe eta elikadurarako oinarrizko beharrak bermatu zirenean bakarrik izan zen posible kultura azaleratzea.
Homo sapiens-ek artelan txikiak egin zituen hezurrekin, haitzuloetako hormak margotu zituen animaliekin, jan zituen animaliekin.
Buruko teilatua, sabela beteta eta artez margotutako hormak ondoren, gizakiak naturaren izpirituak sortu zituen eta azkenean erlijioa asmatu zuen.
Azkenean, dena haragiz barneratzen da eta, beraz, agerikoa da arima haragiaren bidez ikusgai egiteko ideia, Gotensieben artisten taldeko artistek egin duten moduan. Bere arteak agerian uzten du zer ezin dena edo zer ez den edo zer ez den erakutsi.
Seele & Söhne harategia Kunsthalle Ludwig-en
Frankfurt arte-metropoliaren mendebaldean dagoen Kunsthalle Ludwig-a jada ez da arte-komunitatearen barneko aholkua. Hiriko museoen ondoan, Kunsthalle artea erakusteko leku ederrenetakoa da ziurrenik.
Kontaktua: Klaus Reichert
Tel. 0171 895 6823 / Posta elektronikoa: Helbide elektroniko honek spam bot-en aurka babesturik dago Erakutsi JavaScript aktibatuta egon behar du;
Kunsthalle Ludwig / Gotensieben artista taldea / Bulegoa
Gotenstraße 5-7 / 65929 Frankfurt-Höchst
Kunsthalle Ludwig-en, Gotensieben artista-taldearen eta Frankfurt-Darmstadt-Offenbach-eko harategien gremioaren ekoizpen bateratua.
19.09.2018 - 11.11.2018
15.00:18.00etatik XNUMX:XNUMXetara eta hitzorduarekin
