Teurastaja tapaa taiteen

Teurastajat ovat nyt mukana taideelämässä. Tästä tulee shokki! Raskasta ruokaa kasvismanian aikoina. Lähemmin tarkasteltuna on suuri yllätys, kuinka ammatin toiminta heijastuu kuvataiteilijoiden teoksiin antiikista nykypäivään. Lähes kaikkina aikoina taiteilijat ovat saaneet inspiraationsa teurastajien ammattimaailman aiheista. Taiteen historia ja tämän hyvin vanhan käsityön historia kietoutuvat monin tavoin, sillä teurastamoa pidetään maailman vanhimpana käsityönä ja taiteen ilmestyminen kivikaudelle merkitsee kulttuurin alkuperää.

Joskus järjettömien ravitsemuskeskustelujen aikoina tämän näyttelyn tarkoituksena on muistuttaa ihmisiä siitä, kuinka läheisesti liha liittyy ihmiskunnan historiaan ja kuinka kauas olemme eksyneet alkuperästämme. Ehkä siksi vain harvat taiteilijat uskaltavat lähestyä tätä materiaalia.

Nykyään taiteessa käytetty liha on aliarvioitu ja tabu materiaali.

Liha on ohimenevää, raakaa, veristä, arkaaista.

Taiteilijaryhmä Gotensieben on uskaltautunut tähän materiaaliin. Parhaimmillaan taide kutsuu katsojan kohtaamaan sen. Joskus hän miellyttää, joskus kohtaa hylkäämisen, nykyään hän elää usein provokaatiolla. On vain yhä harvinaisempaa, että useimmat taiteilijat todella luovat teoksen, joka tavoittaa ihmiset, ei jätä heitä kylmäksi, joka koskettaa heitä, herättää hyväksyntää tai jopa kritiikkiä ja kieltäytymistä.

Ja tässä teurastaja kohtaa taiteen.
Teurastajat voivat elää sen kanssa, että (pieni) osa väestöstä hylkää ammatin. Teurastajan työ on harvoin vain päivätyötä. Voit olla teurastaja vain, jos olet valmis panemaan sydämesi ja sielusi tähän työhön. Se yhdistää teurastajan taiteilijaan.

Metzgerei Seele & Söhne -näyttelyssä on kyse resonanssista. Kuvat vetoavat katsojaan, häiritsevät häntä ja käynnistävät ajatusprosessin - tai sitten ei. Mitä kuvat laukaisevat katsojassa? Millaisen näkökulman muutoksen ne sallivat?

Ei pidä aliarvioida sitä, että tässä tapauksessa teurastajat ovat taidetoiminnan lähettäjiä ja pääsevät siten julkiseen keskusteluun.

Making_of_the_sebum_pillow.png

Näytettäväksi:

- historialliset tallenteet lihakaupan ammatista
- Gotensieben-taiteilijaryhmän Souls-teosryhmä Klaus Reichert ja Thomas Balzer uskoivat lapsina vakaasti, että sielu oli jossain kehossa piilotettu elin. Taiteilijaryhmän jäseninä he lähtivät etsimään sieluaan ja löysivät sen. Koska liha on kaikkien taideteemojen alkuperä, Gotensieben-taiteilijaryhmän jäsenet keksivät idean materialisoida sielut lihan kautta. www.gotensieben.de

Darme_as_art_exhibition.png
Taiteilijaryhmä Gotensieben jatkaa näin pitkää lihan perinnettä taiteessa.

Historia: Tarkemmin tarkasteltuna on omituista ja jännittävää, miten ammatin toiminta heijastuu kuvataiteilijoiden teoksiin antiikista nykypäivään. Lähes kaikkina aikoina taiteilijat ovat saaneet inspiraationsa teurastajien ammattimaailman aiheista. Venus von Willendorfin täyteläiset lihaiset kaaret symboloivat hedelmällisyyttä. Luolamaalauksissa eläimen liha on kuvattu ruokana ja toteemina ja siten vallan symbolina. Kielessä sielu on pitkään ollut lihaa. Ihmiset uskovat reinkarnaatioon ja toivovat siirtolaisuutta. Jumalan inkarnaatio tapahtuu inkarnaation kautta (lat. incarnatio = inkarnaatio).

Siitä lähtien, kun Pieter Aertsen asetti ensimmäisenä suuren lihapalan yhden teoksensa (Vanitaksen asetelma Kristuksen kanssa Marian ja Martan kanssa) keskelle vuonna 1552, taidemaalarit ovat olleet lihan vallassa.

Lihanpalat hallitsevat myös Rembrandtin, Joachim Beuckelaerin ja Maerten van Cleven maalauksia. Tuolloin vain rikkailla oli varaa lihakauppiaiden, markkinanaisten ja keittiön piikaiden valmistamaan lihaan.

Vincenzo Campin, Bartolomeo Passerottin ja Annibale Caraccin tavallisia ihmisiä, joiden piti valmistaa liha, pidettiin mautona, raakana ja lihalle omistautuneena. Voluptas carnis, lihan himo, muodostui synonyymiksi syntiselle elämälle.Goya, Delacroix, Daumier ja kerta toisensa jälkeen Chaim Soutine omistivat maalauksensa lihalle (eikä vain siellä). Heidän lihanhimonsa tuli turmeltuneeksi ja kuolemaksi.

Francis Baconin kanssa hahmojen lihallinen luonne ja siten niiden rappeutuminen on usein pääteema: "Maalaajana täytyy aina muistaa, että lihan värissä on suurta kauneutta."

Lucian Freud oli myös hyvin tietoinen lihan voimasta: "Väri on maalauksen lihaa". Liha tarkoittaa maallista, ruumiillista, inhimillistä ja siten ohimenevää. Wienin actionismissa Hermann Nitschin ympärillä olevat taiteilijat halusivat murtaa tabuja ja provosoida kylläisen yhteiskunnan. Nitschiä vastaan ​​esitettiin toistuvasti syytöksiä jumalanpilkasta. Eläinoikeusaktivistit protestoivat myös toistuvasti teurastettujen eläinten käsittelyä vastaan ​​osana hänen verisiä tapahtumiaan.

Lihanäyttely on ollut esillä Altes Museum Berlinissä 1. kesäkuuta lähtien. Tiedotteessa sanotaan:

Liha: Elämän tuskin liikkuva perusta, äkillisesti hajoava aine - toisille hylkivä, toisille ruokaa tai uhri jumalille. Liha paljastaa ihmiskulttuurissa vallitsevan elämän ja kuoleman välisen konfliktin. Lihan asema luomisen ja rappeutumisen välisessä jännityksessä on paradoksaalinen. Näyttelyssä kysytään, kuinka tämä paradoksi vaikuttaa ravitsemuksen, kultin ja kehon alueisiin ja siten myös muokkaa suhdettamme lihaan nykyään.

Mielestämme hyvä kysymys. Vastaamme niihin omalla näyttelyllämme.

esillä oleva
Taidekampanja Metzgerei Seele & Söhne tiivistää lihakaupan ja taiteen suhdetta 21-luvulla jännittävien viittausten avulla:

- taiteilijoiden materiaali tulee teurastamoiltamme
- taiteilijat tekevät näkyväksi jotain, joka yhdistää meitä kaikkia: sielun!
- Käsityöläisinä, joilla on vuosisatoja vanhoja perinteitä, olemme osa yhteiskuntamme sielua
- Se, mitä teemme (teurastamme ja valmistamme ruokaa) on hyvin vanha kulttuuritekniikka
- Tappaminen, peraminen, paahtaminen oli kulttuurimme alussa

Vasta kun ihmisten perustarpeet asunnon ja ruoan suhteen oli turvattu, oli kulttuurin synty ylipäänsä mahdollista.
Homo sapiens teki luista pieniä taideteoksia, hän maalasi luolan seinät eläimillä, eläimillä, joita hän oli syönyt.
Katon pään päällä, täyteen vatsaan ja taidokkaasti maalattujen seinien jälkeen ihminen keksi luonnon henget ja lopulta keksi uskonnon.

Loppujen lopuksi kaikki on lihan läpäisevää, joten ajatus tehdä sielu näkyväksi lihan kautta, kuten Gotensieben-taiteilijaryhmän taiteilijat ovat tehneet, on ilmeinen. Hänen taiteensa paljastaa sen, mitä ei saa tai ei pidä tai ei pidä näyttää.

Lihakauppa Seele & Söhne Ludwig-taidehallissa
Taidemetropolis Frankfurtin länsipuolella sijaitseva Taidehalli Ludwig ei ole enää taideyhteisön sisäpiirivinkki. Kaupungin museoiden vieressä Taidehalli on luultavasti yksi kauneimmista taiteen esittelypaikoista.

Yhteystiedot: Klaus Reichert
Puh. 0171 895 6823 / Sähköposti: Tämä sähköpostiosoite on suojattu spamboteilta Näyttämään JavaScript on oltava päällä!
Taidehalli Ludwig / taiteilijaryhmä Gotensieben / Toimisto
Gotenstraße 5-7 / 65929 Frankfurt-Höchst

www.gotensieben.de

Taidehalli Ludwig, taiteilijaryhmä Gotensieben ja teurastajakilta Frankfurt-Darmstadt-Offenbachin yhteistuotanto

19.09.2018 - 11.11.2018

klo 15.00-18.00 ja sopimuksen mukaan

Kommentit (0)

Tähän mennessä täällä ei ole julkaistu kommentteja

Kirjoita kommentti

  1. Lähetä kommentti vieraana.
Liitteet (0 / 3)
Jaa sijaintisi
Premium-asiakkaamme