Le boucher rencontre l'art
Les bouchers se mêlent maintenant à la scène artistique. Ce sera un choc! Nourriture lourde en période de folie végétarienne. À y regarder de plus près, on s’étonne de la manière dont l’activité d’un métier se reflète dans les œuvres d’artistes visuels de l’Antiquité à nos jours. Les artistes se sont presque toujours inspirés des motivations du monde professionnel des bouchers. L’histoire de l’art et l’histoire de ce très ancien métier sont intimement liées, le métier de boucher est considéré comme le plus ancien métier au monde et marque l’émergence de l’art à l’âge de la pierre, l’origine de la culture.
À l’époque de débats nutritionnels parfois absurdes, cette exposition a pour but de rappeler à quel point la viande est liée à l’histoire de l’humanité et à quel point nous sommes partis de nos origines. C'est peut-être pour cette raison que seuls quelques artistes osent aborder ce matériau.
La viande est aujourd'hui utilisée dans l'art, un matériau sous-estimé et tabou.
La viande est transitoire, crue, sanglante, archaïque.
Le groupe d'artistes Gotensieben s'est aventuré sur ce matériau. Dans ses meilleurs moments, l'art invite le spectateur à se disputer. Parfois elle aime ça, parfois elle n'aime pas, souvent elle vit de la provocation de nos jours. Cependant, la plupart des artistes sont de moins en moins capables de créer une œuvre qui touche les gens, ne les laisse pas froids, ne les touche pas, ne provoque pas d’approbation, ni même de critique et de refus.
Et ici le boucher rencontre l'art.
Qu'une (petite) partie de la population rejette la profession, pour que les bouchers puissent bien vivre. Mais être boucher, c'est rarement un boulot. Vous ne pouvez être boucher que si vous êtes prêt à occuper ce poste avec corps et âme. Cela relie le boucher avec l'artiste.
L'exposition Metzgerei Seele & Söhne est consacrée au retour d'expérience. Les images parlent au spectateur, le dérangent et initient une réflexion - ou pas. Que déclenchent les images dans la visionneuse? Quel changement de perspective permettent-ils?
Il ne faut pas sous-estimer que les bouchers dans cette affaire sont les expéditeurs de l'action artistique et entrent ainsi dans le discours public.
Sont indiqués:
- photos historiques du métier de boucher
- Le groupe d'âmes du groupe d'artistes Gotensieben Enfant, Klaus Reichert et Thomas Balzer croyaient fermement que l'âme était un organe, caché quelque part dans le corps. En tant que membres du groupe d'artistes, ils sont partis à la recherche de l'âme et ont trouvé ce qu'ils cherchaient. Puisque la chair est la source de tous les thèmes de l’art, l’idée pour les membres du groupe d’artistes Gotensieben était de matérialiser les âmes à travers la chair. www.gotensieben.de
Le groupe d'artistes Gotensieben perpétue ainsi la longue tradition de la viande dans l'art.
Histoire: À y regarder de plus près, la manière dont l’activité d’un métier se reflète dans les œuvres d’artistes plasticiens de l’Antiquité à nos jours est très intéressante. Les artistes se sont presque toujours inspirés des motivations du monde professionnel des bouchers. Les courbes charnelles luxuriantes de la Vénus de Willendorf symbolisent la fertilité. Dans les peintures rupestres, la viande animale est illustrée en tant que nourriture et totem et donc en tant que symbole du pouvoir. Dans la langue, l'âme a été la viande pendant longtemps. Les gens croient en la réincarnation et espèrent la transmigration. L'incarnation de Dieu se fait par incarnation (latin incarnatio = incarnation).
Depuis que Pieter Aertsen 1552 a été le premier à placer un puissant morceau de viande au centre de l’une de ses œuvres (Vanitas Nature morte avec Christ avec Marie et Marthe), la chair n’a jamais lâché les peintres.
Toujours à Rembrandt, Joachim Beuckelaer, Maerten van Cleve, des morceaux de viande dominent les peintures. Seules les personnes riches pouvaient se permettre d'acheter de la viande provenant de bouchers, de marchandes et de filles de cuisine.
Pour Vincenzo Campi, Bartolomeo Passerotti et Annibale Caracci, les populations inférieures croyaient que la viande devait être préparée de manière vulgaire, crue et charnue. Les voluptas carnis, la convoitise charnelle, devinrent synonyme de vie pécheresse: Goya, Delacroix, Daumier et encore et encore Chaim Soutine se sont consacrés à la chair dans leur peinture (et pas seulement là). La convoitise de la chair devint la corruption et la mort en eux.
Pour Francis Bacon, le caractère charnel des personnages et donc leur décadence est souvent le thème principal: "En tant que peintre, il faut toujours se rappeler qu'une grande beauté réside dans la couleur de la chair."
Lucian Freud était également très conscient du pouvoir de la chair: "La couleur est la chair de la peinture". La viande est synonyme de terrestre, physique, humain et donc transitoire. Dans l’actionisme viennois, les artistes autour de Hermann Nitsch voulaient briser les tabous et provoquer une société complète. Encore et encore Nitsch a été accusé de blasphème. Les défenseurs des droits des animaux ont protesté à maintes reprises contre le traitement d'animaux abattus dans le cadre de ses événements sanglants.
Dans l'ancien musée, Berlin se déroule depuis le 1. Juin la charcuterie d'exposition. L'annonce dit:
Viande: Juste la base vivante de la vie, substance en décomposition soudaine - répulsive pour certains, pour les autres nourriture ou des offrandes aux dieux. La viande révèle le conflit omniprésent entre la vie et la mort dans la culture humaine. La position de la chair dans le champ de tension entre lever et passer est paradoxale. L'exposition demande comment ce paradoxe influence les domaines de la nutrition, du culte et du corps et façonne ainsi notre relation actuelle à la chair.
Une bonne question, nous trouvons. Nous leur répondons avec notre propre exposition.
présent
La campagne artistiqueMetzgerei Seele & Söhne condense la relation entre le métier de boucher et l'art du 21e siècle à travers une série de références passionnantes:
- le matériel de l'artiste provient de nos abattoirs
- les artistes rendent visible quelque chose qui nous relie tous: l'âme!
- En tant qu'artisans de tradition séculaire, nous faisons partie de l'âme de notre société
- Ce que nous faisons (abattre et produire de la nourriture) est une technique culturelle très ancienne
- Tuer, éviscérer, rôtir a été le début de notre culture
Lorsque les besoins fondamentaux des populations en matière de protection et d’alimentation seront assurés, ce n’est qu’alors que la culture pourra émerger.
Homo sapiens a fabriqué de petites œuvres d'art en os, il a peint des murs de cavernes avec des animaux, avec des animaux qu'il a mangés.
Après le toit au-dessus de la tête, le ventre plein et les murs peints de manière artistique, l’humain a inventé les esprits de la nature et a finalement inventé la religion.
À la fin, tout est imprégné de chair, de sorte que l'idée de rendre l'âme visible à travers la chair est évidente, comme l'ont fait les artistes du groupe Gotensieben. Dans son art est visible ce qui ne peut pas être montré ou même ne devrait pas être montré ou devrait.
L'âme du boucher et ses fils dans la galerie d'art Ludwig
La Kunsthalle Ludwig, à l'ouest de la métropole de l'art, Francfort n'est plus un secret de la communauté artistique. La Kunsthalle est à côté des musées de la ville, probablement l'un des plus beaux endroits pour exposer de l'art.
Contact: Klaus Reichert
Téléphone 0171 895 6823 / Mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots des spammeurs, Pour afficher JavaScript doit être activé!
Kunsthalle Ludwig / groupe d'artistes Gotensieben / Office
Gotenstraße 5-7 / 65929 Francfort-Höchst
Une coproduction de la Kunsthalle Ludwig, du groupe d'artistes Gotensieben et de la guilde des bouchers Francfort-Darmstadt-Offenbach
19.09.2018 – 11.11.2018
15.00 - Montre 18.00 et sur rendez-vous
