O carniceiro coñece a arte

Os carniceiros están a involucrarse agora no panorama artístico. Isto será un choque! Comida pesada en tempos de manía vexetal. Ao mirar máis de preto, é unha gran sorpresa como se reflicte a actividade dunha profesión nas obras dos artistas plásticos dende a antigüidade ata os nosos días. Case en todo momento, os artistas inspiráronse en motivos do mundo profesional dos carniceiros. A historia da arte e a historia deste antigo oficio están entretecidas de moitas maneiras, xa que o oficio da carnicería é considerado o oficio máis antigo do mundo e a aparición da arte na Idade de Pedra marca a orixe da cultura.

En tempos de debates nutricionais ás veces absurdos, esta exposición pretende lembrar á xente o intimamente ligado da carne á historia da humanidade e o lonxe que nos afastamos das nosas orixes. Quizais por iso só uns poucos artistas se atreven a achegarse a este material.

A carne utilizada na arte hoxe en día é un material subestimado e tabú.

A carne é efémera, crúa, sanguenta, arcaica.

O grupo de artistas Gotensieben aventurouse neste material. Nos seus mellores momentos, a arte invita ao espectador a enfrontarse a ela. Ás veces agrada, ás veces atópase con rexeitamento, hoxe en día vive moitas veces da provocación. É que cada vez é máis raro que a maioría dos artistas creen realmente unha obra que chegue á xente, que non a deixe fría, que a toque, que provoque aprobación ou mesmo crítica e rexeitamento.

E aquí é onde o carniceiro coñece a arte.
Os carniceiros poden convivir co feito de que unha (pequena) parte da poboación rexeita a profesión. Ser carniceiro raramente é un traballo diario. Só podes ser carniceiro se estás disposto a poñer o teu corazón e alma nesta profesión. Iso conecta o carniceiro co artista.

A exposición Metzgerei Seele & Söhne trata sobre a resonancia. As imaxes atraen ao espectador, perturbalo e inician un proceso de pensamento, ou non. Que provocan as imaxes no espectador? Que cambio de perspectiva permiten?

Non hai que subestimar que neste caso os carniceiros son os emisores da acción artística e entran así no discurso público.

Making_of_the_sebum_pillow.png

Para mostrar:

- rexistros históricos do oficio de carnicería
- o grupo de obras Almas do grupo de artistas Gotensieben De pequenos, Klaus Reichert e Thomas Balzer crían firmemente que a alma era un órgano escondido nalgún lugar do corpo. Como membros do grupo de artistas, foron na procura da súa alma e atopárona. Dado que a carne é a orixe de todos os temas artísticos, os membros do grupo de artistas Gotensieben xurdiron a idea de materializar as almas a través da carne. www.gotensieben.de

Darme_as_art_exhibition.png
O grupo de artistas Gotensieben continúa así a longa tradición da carne na arte.

Historia: A observación máis atenta, resulta peculiar e moi emocionante como as actividades dunha profesión se reflicten nas obras dos artistas plásticos desde a antigüidade ata os nosos días. Case en todo momento, os artistas inspiráronse en motivos do mundo profesional dos carniceiros. As voluptuosas curvas carnosas da Venus von Willendorf simbolizan a fertilidade. Nas pinturas rupestres, a carne dos animais aparece ilustrada como alimento e tótem e, polo tanto, como símbolo de poder. Na linguaxe, a alma foi carne dende hai tempo. A xente cre na reencarnación e espera a transmigración. A encarnación de Deus ten lugar a través da encarnación (lat. incarnatio = encarnación).

Desde que Pieter Aertsen foi o primeiro en colocar un gran anaco de carne no centro dunha das súas obras en 1552 (Bodegón de Vanitas con Cristo con María e Marta), os pintores foron cativados pola carne.

As pezas de carne tamén dominan as pinturas de Rembrandt, Joachim Beuckelaer e Maerten van Cleve. Daquela, só os ricos podían pagar a carne preparada por carniceiros, mulleres do mercado e empregadas de cociña.

Para Vincenzo Campi, Bartolomeo Passerotti e Annibale Caracci, a xente común que tiña que preparar a carne era considerada vulgar, crúa e entregada á carne. As voluptas carnis, a luxuria da carne, convertéronse en sinónimo de vida pecadora, Goya, Delacroix, Daumier e, unha e outra vez, Chaim Soutine dedicaron os seus cadros á carne (e non só alí). O seu desexo pola carne converteuse en corrupción e morte.

Con Francis Bacon, a natureza carnal das figuras e, polo tanto, a súa decadencia adoita ser o tema principal: "Como pintor hai que lembrar sempre que hai unha gran beleza na cor da carne".

Lucian Freud tamén era moi consciente do poder da carne: “A cor é a carne da pintura”. Flesh significa terreal, corpóreo, humano e, polo tanto, transitorio.No accionismo vienés, os artistas arredor de Hermann Nitsch querían romper os tabús e provocar unha sociedade saciada. As acusacións de blasfemia foron levantadas repetidamente contra Nitsch. Activistas dos dereitos dos animais tamén protestaron repetidamente contra o manexo dos animais sacrificados como parte dos seus sanguentos acontecementos.

A exposición Meat ten lugar no Altes Museum de Berlín dende o 1 de xuño. O anuncio di:

Carne: a base da vida que apenas se move, substancia que se descompón de súpeto: repelente para algúns, comida ou ofrenda aos deuses para outros. A carne revela o conflito xeneralizado entre a vida e a morte na cultura humana. A posición da carne no campo da tensión entre creación e decadencia é paradoxal. A exposición pregúntase como inflúe este paradoxo nos ámbitos da nutrición, o culto e o corpo e así configura tamén a nosa relación coa carne na actualidade.

Unha boa pregunta, pensamos. Contestámolos coa nosa propia exposición.

presenza
A campaña artística Metzgerei Seele & Söhne condensa a relación entre o oficio de carnicería e a arte no século XXI a través dunha serie de interesantes referencias:

- o material dos artistas procede dos nosos matadoiros
- os artistas fan visible algo que nos conecta a todos: a alma!
- como artesáns de tradición centenaria, formamos parte da alma da nosa sociedade
- O que facemos (matar e producir alimentos) é unha técnica cultural moi antiga
- Matar, eviscerar, asar foi o comezo da nosa cultura

Só cando se aseguraron as necesidades básicas de abrigo e alimento das persoas foi posible que a cultura xurdise.
O Homo sapiens fixo pequenas obras de arte con ósos, pintou as paredes das covas con animais, animais que comera.
Despois do teito da cabeza, do estómago cheo e das paredes pintadas con arte, o home inventou os espíritos da natureza e finalmente inventou a relixión.

Ao final, todo está impregnado de carne e por iso é obvia a idea de facer visible a alma a través da carne, como fixeron os artistas do grupo de artistas Gotensieben. A súa arte revela o que non se pode ou non se debe ou non se debe mostrar.

Carnicería Seele & Söhne na Kunsthalle Ludwig
A Kunsthalle Ludwig, no oeste da metrópole artística de Frankfurt, xa non é unha información privilegiada na comunidade artística. Xunto aos museos da cidade, a Kunsthalle é probablemente un dos lugares máis fermosos para mostrar arte.

Contacto: Klaus Reichert
Teléfono 0171 895 6823 / Correo electrónico: Este enderezo de correo-e está protexido contra spambots! Debe estar habilitado para amosar Javascript!
Kunsthalle Ludwig / grupo de artistas Gotensieben / Oficina
Gotenstraße 5-7 / 65929 Frankfurt-Höchst

www.gotensieben.de

Unha produción conxunta da Kunsthalle Ludwig, o grupo de artistas Gotensieben e o gremio de carniceiros Frankfurt-Darmstadt-Offenbach

19.09.2018 - 11.11.2018

15.00:18.00 a XNUMX:XNUMX e con cita previa

Comentarios (0)

Ata o de agora non se publicaron comentarios aquí

Escribe un comentario

  1. Publicar un comentario como convidado.
Anexos (0 / 3)
Comparte a túa situación