Mesar susreće umjetnost

Mesari se sada uključuju u umjetničku scenu. Ovo će biti šok! Teška hrana u vrijeme vegemanije. Kad se bolje pogleda, veliko je iznenađenje kako se djelatnost jedne profesije odražava u djelima likovnih umjetnika od antike do danas. Gotovo u svim vremenima umjetnici su bili inspirirani motivima iz profesionalnog svijeta mesara. Povijest umjetnosti i povijest ovog vrlo starog zanata višestruko su isprepletene, budući da se mesarski zanat smatra najstarijim zanatom na svijetu, a pojava umjetnosti u kamenom dobu označava nastanak kulture.

U vremenima ponekad apsurdnih nutricionističkih rasprava, ova izložba ima za cilj podsjetiti ljude koliko je meso usko povezano s ljudskom poviješću i koliko smo se daleko udaljili od svog porijekla. Možda se zato samo rijetki umjetnici usuđuju pristupiti ovom materijalu.

Meso koje se danas koristi u umjetnosti je podcijenjen i tabu materijal.

Meso je efemerno, sirovo, krvavo, arhaično.

Umjetnička grupa Gotensieben odvažila se na ovaj materijal. U svojim najboljim trenucima umjetnost poziva gledatelja da se suoči s njom. Ponekad ugodi, ponekad naiđe na odbijanje, danas često živi od provokacija. Samo što većina umjetnika sve rjeđe stvara djelo koje dopire do ljudi, ne ostavlja ih hladnima, koje ih dira, izaziva odobravanje, pa čak i kritiku i odbijanje.

I tu se mesar susreće s umjetnošću.
Mesari mogu živjeti s činjenicom da (mali) dio stanovništva odbacuje to zanimanje. Biti mesar rijetko je samo svakodnevni posao. Mesar možete biti samo ako ste spremni uložiti srce i dušu u ovo zanimanje. To povezuje mesara s umjetnikom.

Izložba Metzgerei Seele & Söhne govori o rezonanciji. Slike privlače gledatelja, uznemiruju ga i pokreću misaoni proces - ili ne. Što slike pokreću u gledatelju? Kakvu promjenu perspektive dopuštaju?

Ne treba podcjenjivati ​​da su u ovom slučaju mesnice pošiljatelji umjetničke akcije i time ulaze u javni diskurs.

Making_of_the_sebum_pillow.png

Za prikaz:

- povijesni zapisi o mesarskom obrtu
- grupa radova Duše umjetničke grupe Gotensieben Kao djeca Klaus Reichert i Thomas Balzer čvrsto su vjerovali da je duša organ skriven negdje u tijelu. Kao članovi umjetničke skupine krenuli su u potragu za svojom dušom i pronašli je. Budući da je meso ishodište svih umjetničkih tema, članovi umjetničke grupe Gotensieben došli su na ideju materijaliziranja duša kroz meso. www.gotensieben.de

Darme_as_art_exhibition.png
Umjetnička grupa Gotensieben tako nastavlja dugu tradiciju mesa u umjetnosti.

Povijest: Kad se bolje pogleda, neobično je i vrlo uzbudljivo kako se djelatnost jedne profesije odražava u djelima likovnih umjetnika od antike do danas. Gotovo u svim vremenima umjetnici su bili inspirirani motivima iz profesionalnog svijeta mesara. Pohotne mesnate obline Venere von Willendorf simboliziraju plodnost. Na pećinskim slikama životinjsko meso je ilustrirano kao hrana i totem, a time i kao simbol moći. U jeziku je duša odavno meso. Ljudi vjeruju u reinkarnaciju i nadaju se transmigraciji. Utjelovljenje Boga događa se utjelovljenjem (lat. incarnatio = utjelovljenje).

Otkako je Pieter Aertsen prvi stavio veliki komad mesa u središte jednog od svojih djela 1552. (mrtva priroda Vanitas s Kristom s Marijom i Martom), slikari su bili očarani tijelom.

Komadići mesa također dominiraju slikama Rembrandta, Joachima Beuckelaera i Maertena van Clevea. Tada su si samo bogati mogli priuštiti meso koje su pripremali mesari, tržnice i kuhinjice.

Za Vincenza Campija, Bartolomea Passerottija i Annibalea Caraccija, obični ljudi koji su morali pripremati meso smatrani su vulgarnim, sirovim i odanim mesu. Voluptas carnis, žudnja za tijelom, postala je sinonim za grešan život, Goya, Delacroix, Daumier i uvijek iznova Chaim Soutine posvetili su svoje slike tijelu (i ne samo tu). Njihova žudnja za tijelom postala je pokvarenost i smrt.

Kod Francisa Bacona, tjelesna priroda figura, a time i njihovo propadanje, često je glavna tema: "Kao slikar, čovjek se uvijek mora sjetiti da postoji velika ljepota u boji mesa."

Lucian Freud također je bio vrlo svjestan moći tijela: "Boja je meso slike". Meso označava zemaljsko, tjelesno, ljudsko i stoga prolazno Umjetnici oko Hermanna Nitscha u bečkom su akcionizmu htjeli razbiti tabue i izazvati zasićenje društva. Optužbe za bogohuljenje više su puta podignute protiv Nitscha. Aktivisti za prava životinja također su više puta prosvjedovali protiv postupanja sa zaklanim životinjama u sklopu njegovih krvavih događanja.

Izložba Meso održava se u Altes Museum Berlin od 1. lipnja. U najavi se navodi:

Meso: Jedva pokretna osnova života, supstanca koja se iznenada raspada - nekima odbija, drugima hrana ili ponuda bogovima. Meso otkriva sveprisutni sukob između života i smrti u ljudskoj kulturi. Paradoksalan je položaj tijela u polju napetosti između stvaranja i propadanja. Izložba postavlja pitanje kako taj paradoks utječe na područja prehrane, kulta i tijela te tako oblikuje i naš današnji odnos prema mesu.

Dobro pitanje, mislimo. Na njih odgovaramo vlastitom izložbom.

prisutan
Umjetnička kampanja Metzgerei Seele & Söhne kondenzira odnos između mesnice i umjetnosti u 21. stoljeću kroz niz uzbudljivih referenci:

- materijal za umjetnike dolazi iz naših klaonica
- umjetnici čine vidljivim nešto što nas sve povezuje: dušu!
- kao obrtnici sa višestoljetnom tradicijom, dio smo duše našeg društva
- Ono što mi radimo (klanje i proizvodnja hrane) je vrlo stara kulturološka tehnika
- Ubijanje, vađenje crijeva, pečenje bilo je na početku naše kulture

Tek kada su bile osigurane osnovne potrebe ljudi za skloništem i hranom, kultura je uopće mogla nastati.
Homo sapiens je od kostiju pravio mala umjetnička djela, oslikavao zidove pećina životinjama, životinjama koje je jeo.
Nakon krova nad glavom, punog želuca i vješto oslikanih zidova, čovjek je došao do duhova prirode i naposljetku izmislio religiju.

Na kraju je sve prožeto mesom i stoga je očita ideja da se duša učini vidljivom kroz tijelo, kao što su to učinili umjetnici grupe umjetnika Gotensieben. Njezina umjetnost otkriva ono što se ne može ili ne smije ili ne smije prikazati.

Mesnica Seele & Söhne u Kunsthalle Ludwig
Kunsthalle Ludwig na zapadu umjetničke metropole Frankfurt više nije insajderski savjet u umjetničkoj zajednici. Uz gradske muzeje, Kunsthalle je vjerojatno jedno od najljepših mjesta za izlaganje umjetnosti.

Kontakt: Klaus Reichert
Tel 0171 895 6823 / Email: Ova e-mail adresa je zaštićena od spam robota, Za prikaz JavaScript mora biti uključen!
Kunsthalle Ludwig / umjetnička grupa Gotensieben / Ured
Gotenstraße 5-7 / 65929 Frankfurt-Höchst

www.gotensieben.de

Zajednička produkcija Kunsthalle Ludwig, umjetničke grupe Gotensieben i ceha mesara Frankfurt-Darmstadt-Offenbach

19.09.2018 - 11.11.2018

15.00-18.00 h i po dogovoru

Komentare (0)

Ovdje još nisu objavljeni komentari

Napiši komentar

  1. Ostavite komentar kao gost.
Privitci (0 / 3)
Podijelite svoju lokaciju