Մսագործը հանդիպում է արվեստին
Մսավաճառներն այժմ ներգրավվում են արվեստի ասպարեզում։ Սա շոկ կլինի։ Ծանր սնունդ բուսական մոլուցքի ժամանակ. Ավելի ուշադիր ուսումնասիրելով՝ մեծ զարմանք է առաջացնում, թե ինչպես է մասնագիտության գործունեությունը արտացոլվում վիզուալ արվեստագետների ստեղծագործություններում՝ հնությունից մինչև մեր օրերը։ Գրեթե բոլոր ժամանակներում նկարիչները ոգեշնչվել են մսագործների պրոֆեսիոնալ աշխարհի մոտիվներով: Արվեստի պատմությունը և այս շատ հին արհեստի պատմությունը միահյուսված են բազմաթիվ առումներով, քանի որ մսավաճառի արհեստը համարվում է աշխարհի ամենահին արհեստը, և արվեստի հայտնվելը քարե դարում նշանավորում է մշակույթի ծագումը:
Սննդի մասին երբեմն անհեթեթ բանավեճերի ժամանակ այս ցուցահանդեսը նպատակ ունի հիշեցնել մարդկանց, թե որքան սերտորեն կապված է միսը մարդկության պատմության հետ և որքան ենք մենք շեղվել մեր ծագումից: Գուցե դա է պատճառը, որ միայն մի քանի արվեստագետներ են համարձակվում մոտենալ այս նյութին:
Արվեստում այսօր օգտագործվող միսը թերագնահատված և արգելված նյութ է:
Միսը ժամանակավոր է, հում, արյունոտ, արխայիկ:
Գոտենսիբեն արվեստագետների խումբը ձեռնարկել է այս նյութը: Արվեստն իր լավագույն պահերին դիտողին հրավիրում է առերեսվելու իր հետ: Երբեմն նա հաճոյանում է, երբեմն բախվում է մերժման, մեր օրերում հաճախ է ապրում սադրանքների վրա։ Պարզապես արվեստագետների մեծ մասի համար գնալով հազվադեպ է դառնում այնպիսի գործ ստեղծել, որը հասնում է մարդկանց, չի թողնում սառը, հուզում է նրանց, առաջացնում հավանություն կամ նույնիսկ քննադատություն և մերժում:
Եվ ահա, որտեղ մսագործը հանդիպում է արվեստին։
Մսավաճառները կարող են ապրել այն փաստով, որ բնակչության (փոքր) մասը հրաժարվում է մասնագիտությունից։ Մսավաճառ լինելը հազվադեպ է միայն ամենօրյա աշխատանք: Դուք կարող եք մսագործ լինել միայն այն դեպքում, եթե պատրաստ եք ձեր սիրտն ու հոգին դնել այս մասնագիտության մեջ: Դա կապում է մսավաճառին արվեստագետի հետ։
Metzgerei Seele & Söhne ցուցահանդեսը ռեզոնանսի մասին է: Պատկերները գրավում են դիտողին, անհանգստացնում նրան և մտքի գործընթաց են նախաձեռնում, թե ոչ: Ի՞նչ են առաջացնում պատկերները դիտողի մոտ: Տեսանկյունի ի՞նչ փոփոխություն են թույլ տալիս։
Չի կարելի թերագնահատել, որ այս դեպքում դահիճներն են արտ-ակցիայի ուղարկողները և այդպիսով մտնում են հանրային դիսկուրս։
Ցուցադրվող՝
- մսավաճառի արհեստի պատմական ձայնագրություններ
- Գոտենսիբեն նկարիչ խմբի «Հոգիներ» ստեղծագործությունների խումբը Մանկության տարիներին Կլաուս Ռայխերտը և Թոմաս Բալցերը համոզված էին, որ հոգին մարմնի ինչ-որ տեղ թաքնված օրգան է: Որպես արտիստների խմբի անդամներ, նրանք գնացին փնտրելու իրենց հոգին և գտան այն։ Քանի որ միսը արվեստի բոլոր թեմաների ծագումն է, «Գոտենսիեբեն» արվեստագետների խմբի անդամները հղացել են հոգիները մարմնի միջոցով նյութականացնելու գաղափարը: www.gotensieben.de
«Գոտենսիեբեն» արվեստագետների խումբն այսպիսով շարունակում է արվեստում մսի ավանդույթը:
Պատմություն. Ավելի ուշադիր ուսումնասիրելով՝ յուրօրինակ և շատ հուզիչ է, թե ինչպես է մասնագիտության գործունեությունը արտացոլվում վիզուալ արվեստագետների ստեղծագործություններում՝ հնությունից մինչև մեր օրերը։ Գրեթե բոլոր ժամանակներում նկարիչները ոգեշնչվել են մսագործների պրոֆեսիոնալ աշխարհի մոտիվներով: Վեներա ֆոն Վիլլենդորֆի կամայական մսոտ կորերը խորհրդանշում են պտղաբերությունը: Քարանձավային նկարներում կենդանիների միսը պատկերված է որպես սնունդ և տոտեմ, հետևաբար՝ որպես ուժի խորհրդանիշ։ Լեզվի մեջ հոգին վաղուց միս է եղել: Մարդիկ հավատում են վերամարմնավորմանը և հույս ունեն վերափոխման: Աստծո մարմնացումը տեղի է ունենում մարմնավորման միջոցով (լատ. incarnatio = մարմնացում):
Այն պահից ի վեր, երբ Պիտեր Աերցենն առաջինն էր, ով 1552 թվականին իր գործերից մեկի կենտրոնում մի մեծ կտոր դրեց (Վանիտասը նատյուրմորտ Քրիստոսի հետ Մարիամի և Մարթայի հետ), նկարիչները գերվել են մարմնով:
Մսի կտորները գերակշռում են նաև Ռեմբրանդտի, Յոահիմ Բեկելաերի և Մաերտեն վան Կլևի նկարներում։ Այն ժամանակ միայն հարուստները կարող էին իրենց թույլ տալ մսագործների, շուկայի կանանց և խոհանոցի սպասուհիների պատրաստած միսը։
Վինչենցո Կամպիի, Բարտոլոմեո Պասերոտտիի և Անիբալե Կարաչիի համար սովորական մարդիկ, ովքեր պետք է պատրաստեին միսը, համարվում էին գռեհիկ, հում և նվիրված մսին: The voluptas carnis-ը, մարմնի ցանկությունը, դարձավ մեղսավոր կյանքի հոմանիշ: Գոյան, Դելակրուան, Դոմիեն և կրկին ու կրկին Խայմ Սուտինը իրենց նկարները նվիրեցին մարմնին (և ոչ միայն այնտեղ): Նրանց մարմնի ցանկությունը դարձավ ապականություն և մահ:
Ֆրենսիս Բեկոնի մոտ ֆիգուրների մարմնական բնույթը և, հետևաբար, նրանց քայքայումը հաճախ գլխավոր թեման է. «Որպես նկարիչ, պետք է միշտ հիշել, որ մարմնի գույնի մեջ մեծ գեղեցկություն կա»:
Լյուսիան Ֆրեյդը նույնպես շատ լավ գիտեր մարմնի ուժը. «Գույնը նկարչության մարմինն է»: Flesh-ը նշանակում է երկրային, մարմնական, մարդկային և, հետևաբար, անցողիկ: Վիեննական ակցիոնիզմում Հերման Նիտչի շրջապատի արվեստագետները ցանկանում էին կոտրել տաբուները և հրահրել հագեցված հասարակություն: Նիցչի դեմ բազմիցս բարձրացվել են հայհոյանքի մեղադրանքներ։ Կենդանիների իրավունքների պաշտպանները նաև բազմիցս բողոքել են մորթված կենդանիների հետ վարվելու դեմ՝ որպես նրա արյունալի իրադարձությունների մի մաս:
Հունիսի 1-ից Բեռլինի Altes թանգարանում տեղի է ունենում Meat ցուցահանդեսը։ Հայտարարության մեջ նշվում է.
Միս. Կյանքի հազիվ շարժվող հիմքը, հանկարծակի քայքայվող նյութը՝ ոմանց համար վանող, ոմանց համար ուտելիք կամ աստվածներին ընծան: Միսը բացահայտում է մարդկային մշակույթում կյանքի և մահվան համատարած հակամարտությունը: Մարմնի դիրքը ստեղծման և քայքայման միջև լարվածության դաշտում պարադոքսալ է: Ցուցահանդեսը հարցնում է, թե ինչպես է այս պարադոքսն ազդում սննդի, պաշտամունքի և մարմնի ոլորտների վրա և այդպիսով նաև ձևավորում է մեր հարաբերությունները մսի հետ այսօր:
Լավ հարց է, կարծում ենք։ Դրանց պատասխանում ենք մեր սեփական ցուցահանդեսով։
ներկա
Metzgerei Seele & Söhne-ի գեղարվեստական արշավը խտացնում է 21-րդ դարում մսավաճառի առևտրի և արվեստի հարաբերությունները մի շարք հետաքրքիր հղումների միջոցով.
- Նկարիչների նյութը գալիս է մեր սպանդանոցներից
- Արվեստագետները տեսանելի են դարձնում մի բան, որը կապում է մեզ բոլորիս՝ հոգին:
- Որպես դարավոր ավանդույթ ունեցող արհեստավորներ՝ մենք մեր հասարակության հոգու մասնիկն ենք
- Այն, ինչ մենք անում ենք (մորթում և սնունդ արտադրում) շատ հին մշակութային տեխնիկա է
-Սպանելը, փորոտելը, խորովելը եղել է մեր մշակույթի սկզբում
Միայն այն ժամանակ, երբ ապահովված լինեին մարդկանց կացարանի և սննդի հիմնական կարիքները, հնարավոր եղավ ընդհանրապես առաջանալ մշակույթ:
Հոմո սափիենսը ոսկորներից փոքր արվեստի գործեր էր պատրաստում, նա քարանձավի պատերը նկարում էր կենդանիներով, կենդանիներով, որոնք նա կերել էր։
Գլխի տանիքից, կուշտ ստամոքսից և հմտորեն ներկված պատերից հետո մարդը հայտնվեց բնության ոգիներով և ի վերջո հորինեց կրոնը:
Ի վերջո, ամեն ինչ ներծծված է մսով, և այսպիսով, հոգին մարմնի միջոցով տեսանելի դարձնելու գաղափարը, ինչպես արել են Գոտենսիբենի արվեստագետների խմբի արվեստագետները, ակնհայտ է: Նրա արվեստը բացահայտում է այն, ինչը չի կարելի կամ պետք չէ կամ չպետք է ցուցադրել։
Seele & Söhne մսագործական խանութ Kunsthalle Ludwig-ում
Արվեստի մետրոպոլիայի Ֆրանկֆուրտի արևմուտքում գտնվող Kunsthalle Ludwig-ը այլևս ինսայդերական հուշում չէ արվեստի համայնքում: Քաղաքի թանգարանների կողքին, Kunsthalle-ը, հավանաբար, ամենագեղեցիկ վայրերից մեկն է արվեստ ցուցադրելու համար:
Կոնտակտ՝ Կլաուս Ռայխերտ
Հեռ 0171 895 6823 / Էլ. Այս e-mail հասցեն պաշտպանված է սպամ Ցուցադրելու JavaScript- ը պետք վառեց.
Kunsthalle Ludwig / նկարիչների խումբ Gotensieben / Գրասենյակ
Gotenstraße 5-7 / 65929 Frankfurt-Höchst
Kunsthalle Ludwig-ի, Gotensieben նկարիչների խմբի և Ֆրանկֆուրտ-Դարմշտադ-Օֆենբախ մսագործների գիլդիայի համատեղ արտադրություն
19.09.2018 - 11.11.2018
15.00-18.00-ը և պայմանավորվելով
