Il macellaio incontra l'arte
I macellai sono ora coinvolti nella scena artistica. Sarà uno shock! Piatti pesanti in tempi di follia vegetariana. A ben vedere, è una grande sorpresa come l'attività di una professione si rifletta nelle opere di artisti visivi dall'antichità ai giorni nostri. Quasi sempre, gli artisti sono stati ispirati da motivi della professione di macellaio. La storia dell'arte e la storia di questo antichissimo mestiere sono intrecciate in molti modi, poiché il mestiere del macellaio è considerato il mestiere più antico del mondo e l'apparizione dell'arte nell'età della pietra segna l'origine della cultura.
In tempi di dibattiti nutrizionali a volte assurdi, questa mostra vuole ricordare quanto la carne sia legata alla storia umana e quanto ci siamo allontanati dalle nostre origini. Forse è per questo che solo pochi artisti osano avvicinarsi a questo materiale.
La carne usata oggi nell'arte è un materiale sottovalutato e tabù.
La carne è effimera, cruda, sanguinolenta, arcaica.
Il gruppo di artisti Gotensieben ha osato avvicinarsi a questo materiale. Nei suoi momenti migliori, l'arte invita lo spettatore a una discussione. A volte piace, a volte incontra il rifiuto, e oggigiorno spesso vive di provocazione. È solo che la maggior parte degli artisti riesce sempre meno a creare effettivamente un'opera che raggiunga le persone, non le lasci indifferenti, le tocchi, le susciti approvazione, o addirittura critiche e rifiuto.
Ed è qui che il macellaio incontra l'arte.
I macellai possono convivere bene con il fatto che una (piccola) parte della popolazione rifiuta la professione. Fare il macellaio è raramente solo un lavoro quotidiano. Puoi essere un macellaio solo se sei pronto a riempire questa professione con anima e corpo. Questo collega il macellaio con l'artista.
La mostra Metzgerei Seele & Söhne parla della risonanza. Le immagini parlano allo spettatore, lo disturbano e danno inizio a un processo di pensiero - oppure no. Cosa si attivano le immagini nel visualizzatore? Quale cambio di prospettiva consentono?
Non è da sottovalutare che in questo caso i macellai sono il mittente della campagna artistica e quindi entrano nel discorso pubblico.
Da mostrare:
- registrazioni storiche del mestiere di macellaio
- le anime del gruppo di lavoro del gruppo artistico Gotensieben Da bambini, Klaus Reichert e Thomas Balzer credevano fermamente che l'anima fosse un organo, nascosto da qualche parte nel corpo. Come membri del gruppo di artisti, sono andati alla ricerca dell'anima e hanno trovato quello che stavano cercando. Poiché la carne è l'origine di tutti i soggetti artistici, i membri del gruppo di artisti Gotensieben hanno avuto l'idea di materializzare le anime attraverso la carne. www.gotsieben.de
Il gruppo di artisti Gotensieben continua la lunga tradizione della carne nell'arte.
Storia: a ben guardare, è peculiare e molto emozionante come l'attività di una professione si rifletta nelle opere di artisti visivi dall'antichità ai nostri giorni. Quasi sempre, gli artisti sono stati ispirati da motivi della professione di macellaio. Le curve carnali e lussureggianti della Venere di Willendorf simboleggiano la fertilità. Nelle pitture rupestri, la carne animale è illustrata come cibo e come totem e quindi come simbolo di potere. Nel linguaggio l'anima è stata a lungo carne. Le persone credono nella reincarnazione e sperano nella trasmigrazione delle anime. L'incarnazione di Dio avviene attraverso l'incarnazione (latino incarnatio = incarnazione).
Da quando Pieter Aertsen fu il primo a mettere un possente pezzo di carne al centro di una delle sue opere nel 1552 (vanitas natura morta con Cristo con Maria e Marta), Fleisch non ha lasciato andare i pittori.
Con Rembrandt, Joachim Beuckelaer, Maerten van Cleve, i pezzi di carne dominano i dipinti. Allora solo i ricchi potevano permettersi la carne preparata da macellai, donne del mercato e cameriere di cucina.
Con Vincenzo Campi, Bartolomeo Passerotti e Annibale Caracci, la gente inferiore, che doveva preparare la carne, era considerata volgare, cruda e dedita alla carne. La voluptas carnis, la lussuria per la carne, è diventata sinonimo di vita peccaminosa Goya, Delacroix, Daumier e ancora e ancora Chaim Soutine si sono dedicati al carnale nei loro dipinti (e non solo lì). La loro lussuria per la carne si trasformò in corruzione e morte.
Con Francis Bacon, l'aspetto carnale delle figure e quindi il loro decadimento è spesso il tema principale: "Come pittore, bisogna sempre ricordare che c'è una grande bellezza nel colore della carne".
Anche Lucian Freud era molto consapevole del potere della carne: "Il colore è la carne della pittura". La carne sta per terreno, corporeo, umano e quindi effimero Nell'azionismo viennese, gli artisti intorno a Hermann Nitsch volevano infrangere i tabù e provocare una società piena. Più volte l'accusa di blasfemia è stata sollevata contro Nitsch. Gli attivisti per i diritti degli animali hanno anche protestato ripetutamente contro il trattamento degli animali macellati nel contesto dei suoi sanguinosi eventi.
La mostra Meat Invece si tiene all'Altes Museum di Berlino dal 1 giugno. L'annuncio afferma:
Carne: base della vita a malapena mobile, sostanza in decomposizione improvvisa - ripugnante per alcuni, nutrimento o offerta agli dei per altri. La carne rivela l'onnipresente conflitto tra la vita e la morte nella cultura umana. La posizione della carne nel campo di tensione tra il sorgere e il passare è paradossale. La mostra si chiede come questo paradosso influenzi le aree della nutrizione, del culto e del corpo e quindi modella anche il nostro rapporto con la carne oggi.
Pensiamo che sia una buona domanda. Rispondiamo con la nostra mostra.
Gegenwart
Metzgerei Seele & Söhne condensa il rapporto tra il mestiere del macellaio e l'arte nel XXI secolo attraverso una serie di riferimenti entusiasmanti:
- il materiale dell'artista proviene dai nostri macelli
- gli artisti rendono visibile qualcosa che ci collega tutti: l'anima!
- Come artigiani con secoli di tradizione, siamo parte dell'anima della nostra società
- Quello che facciamo (macelliamo e produciamo cibo) è una tecnica culturale molto antica
- Uccidere, sventrare, arrostire è stato l'inizio della nostra cultura
Quando furono garantiti i bisogni umani fondamentali di riparo e cibo, fu solo allora che la cultura poté sorgere in primo luogo.
Homo sapiens ha creato piccole opere d'arte dalle ossa, ha dipinto le pareti delle caverne con animali, con animali che mangiava.
Dopo il tetto sopra la testa, lo stomaco pieno e le pareti dipinte artisticamente, l'uomo ha inventato gli spiriti della natura e così alla fine ha inventato la religione.
Alla fine tutto è permeato di carne e quindi l'idea è ovvia di rendere l'anima visibile attraverso la carne, come hanno fatto gli artisti del gruppo di artisti Gotensieben. Nella sua arte diventa visibile ciò che non può o non deve o non deve essere mostrato.
Butcher's soul & sons nella galleria d'arte Ludwig
La Kunsthalle Ludwig, a ovest della metropoli d'arte di Francoforte, ha cessato da tempo di essere una punta di diamante della comunità artistica. Insieme ai musei della città, la galleria d'arte è probabilmente uno dei luoghi più belli per esporre l'arte.
Contatto: Klaus Reichert
Tel.0171 895 / Posta: Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot Per visualizzare JavaScript deve essere acceso!
Kunsthalle Ludwig / Gotensieben artist group / Office
Gotenstrasse 5-7 / 65929 Frankfurt-Höchst
Una produzione congiunta della Kunsthalle Ludwig, del gruppo di artisti Gotensieben e della corporazione dei macellai Frankfurt-Darmstadt-Offenbach
19.09.2018 - 11.11.2018
15.00 - 18.00 e su appuntamento
