קצב פוגש אמנות

הקצבים מתערבים כעת בסצנת האמנות. זה יהיה הלם! אוכל כבד בזמנים של מאניה צמחונית. במבט מעמיק יותר, מפתיע מאוד כיצד פעילותו של מקצוע באה לידי ביטוי ביצירותיהם של אמנים חזותיים מימי קדם ועד ימינו. כמעט בכל הזמנים, אמנים קיבלו השראה ממוטיבים מהעולם המקצועי של הקצבים. תולדות האמנות וההיסטוריה של מלאכה ותיקה מאוד זו שזורים במובנים רבים, שכן מלאכת הקצב נחשבת למלאכה העתיקה ביותר בעולם והופעתה של האמנות בתקופת האבן מסמנת את מקור התרבות.

בזמנים של ויכוחים תזונתיים אבסורדיים לפעמים, תערוכה זו נועדה להזכיר לאנשים עד כמה בשר קשור להיסטוריה האנושית ועד כמה התרחקנו ממקורותינו. אולי בגלל זה רק אמנים מעטים מעזים לגשת לחומר הזה.

בשר שמשתמשים בו באמנות כיום הוא חומר מוזל וטאבו.

בשר הוא ארעי, נא, מדמם, ארכאי.

קבוצת האמנים Gotensieben העזה את החומר הזה. ברגעיה הטובים, האמנות מזמינה את הצופה להתעמת איתה. לפעמים היא מוצאת חן בעיניה, לפעמים היא נתקלת בדחייה, כיום היא חיה לא פעם על פרובוקציה. רק שזה הופך ליותר ויותר נדיר שרוב האמנים באמת יוצרים יצירה שמגיעה לאנשים, לא משאירה אותם קרים, שנוגעת בהם, מעוררת אישור, או אפילו ביקורת וסירוב.

וכאן הקצב פוגש אמנות.
הקצבים יכולים לחיות עם העובדה שחלק (קטן) מהאוכלוסייה דוחה את המקצוע. להיות קצב הוא רק לעתים רחוקות רק יום עבודה. אתה יכול להיות קצב רק אם אתה מוכן להשקיע את הלב והנשמה שלך בעבודה הזו. זה מחבר את הקצב לאמן.

התערוכה Metzgerei Seele & Söhne עוסקת כולה על תהודה. התמונות מושכות את הצופה, מפריעות לו ומתניעות תהליך חשיבה – או לא. מה מעוררות התמונות אצל הצופה? איזה שינוי פרספקטיבה הם מאפשרים?

אין לזלזל בכך שבמקרה זה הקצבים הם שולחי פעולת האמנות ובכך נכנסים לשיח הציבורי.

להצגה:

- הקלטות היסטוריות של מסחר הקצבים
- קבוצת היצירות "נשמות" מאת קבוצת האמנים Gotensieben בילדותם, קלאוס רייכרט ותומס בלצר האמינו בתוקף שהנשמה היא איבר החבוי איפשהו בגוף. כחברים בקבוצת האמנים, הם הלכו לחפש את נשמתם ומצאו אותה. מכיוון שבשר הוא המקור לכל נושאי האמנות, חברי קבוצת האמנים Gotensieben העלו את הרעיון לממש את הנשמות באמצעות בשר. www.gotensieben.de

קבוצת האמנים Gotensieben ממשיכה אפוא את המסורת הארוכה של בשר באמנות.

היסטוריה: במבט מעמיק, מוזר ומרגש מאוד כיצד פעילותו של מקצוע באה לידי ביטוי ביצירותיהם של אמנים חזותיים מהעת העתיקה ועד ימינו. כמעט בכל הזמנים, אמנים קיבלו השראה ממוטיבים מהעולם המקצועי של הקצבים. הקימורים הבשרניים החושניים של ונוס פון וילנדורף מסמלים פוריות. בציורי המערות בשר בעלי חיים מאויר כמזון וטוטם, ובכך כסמל לכוח. בשפה, הנשמה כבר מזמן בשר. אנשים מאמינים בגלגול נשמות ותקווה להתעברות. התגלמות האל מתרחשת באמצעות גלגול (lat. incarnatio = גלגול).

מאז שפיטר ארסן היה הראשון שהציב פיסת בשר גדולה במרכז אחת מיצירותיו ב-1552 (טבע דומם של וניטאס עם ישו עם מריה ומרתה), הציירים נשבו בבשר.

חתיכות בשר שולטות גם בציוריהם של רמברנדט, יואכים ביוקלר ומארטן ואן קליב. אז, רק העשירים יכלו להרשות לעצמם בשר שהוכן על ידי קצבים, נשות שוק ועוזרות מטבח.

עבור וינצ'נזו קאמפי, ברטולומיאו פסרוטי ואניבלה קראצ'י, פשוטי העם שנאלצו להכין את הבשר נחשבו לוולגריים, נאים ומסורים לבשר. הוולופטאס קרניס, תאוות הבשר, הפכו לשם נרדף לחיים חוטאים.גויה, דלקרואה, דאומייר ושוב ושוב חיים סוטין הקדישו את ציוריהם לבשר (ולא רק שם). תאוותם לבשר הפכה לשחיתות ולמוות.

אצל פרנסיס בייקון, האופי הגשמי של הדמויות ובכך ריקבון שלהן הוא לרוב הנושא המרכזי: "כצייר, יש לזכור תמיד שיש יופי גדול בצבע הבשר".

גם לוסיאן פרויד היה מודע מאוד לכוחו של הבשר: "הצבע הוא בשר הציור". בשר מייצג ארצי, גופני, אנושי ובכך חולף. באקטיוניזם הווינאי, אמנים סביב הרמן ניטש רצו לשבור טאבו ולעורר חברה שבעה. נגד ניטש הועלו שוב ושוב האשמות בחילול השם. גם פעילי זכויות בעלי חיים מחו שוב ושוב נגד הטיפול בחיות שחוטות כחלק מההתרחשויות העקובות מדם שלו.

תערוכת הבשר מתקיימת במוזיאון האלטס בברלין מאז 1 ביוני. בהודעה נכתב:

בשר: הבסיס בקושי זז של החיים, החומר המתפרק לפתע - דוחה לחלק, מזון או מנחה לאלים לאחרים. בשר חושף את הקונפליקט המתפשט בין חיים ומוות בתרבות האנושית. מיקומו של הבשר בשדה המתח בין יצירה לריקבון הוא פרדוקסלי. התערוכה שואלת כיצד הפרדוקס הזה משפיע על תחומי התזונה, הכת והגוף ובכך גם מעצב את היחס שלנו לבשר כיום.

שאלה טובה, אנחנו חושבים. אנחנו עונים להם בתערוכה משלנו.

הווה
מסע האמנות Metzgerei Seele & Söhne מעבה את היחסים בין סחר קצבים לאמנות במאה ה-21 באמצעות סדרה של התייחסויות מרגשות:

- החומר של האמנים מגיע מבתי המטבחיים שלנו
- האמנים עושים משהו גלוי שמחבר את כולנו: הנשמה!
- כבעלי מלאכה עם מסורת בת מאות שנים, אנחנו חלק מהנשמה של החברה שלנו
- מה שאנחנו עושים (שוחטים ומייצרים מזון) זו טכניקה תרבותית ישנה מאוד
- הרג, גזירה, צלייה היה בתחילת התרבות שלנו

רק כאשר הובטחו הצרכים הבסיסיים של אנשים למקלט ומזון, התאפשרה התרבות בכלל לצמוח.
הומו סאפיינס עשה יצירות אמנות קטנות מעצמות, הוא צייר קירות מערה עם חיות, חיות שאכל.
אחרי הגג מעל הראש, הבטן המלאה והקירות הצבועים באומנות, האדם עלה על רוחות הטבע ובסופו של דבר המציא את הדת.

בסופו של דבר הכל מחלחל בבשר ולכן הרעיון להפוך את הנשמה לגלויה דרך הבשר, כפי שעשו האמנים של קבוצת האמנים Gotensieben, ברור. האמנות שלה חושפת את מה שלא ניתן או לא צריך או אסור להראות.

אטליז Seele & Söhne ב-Kunsthalle Ludwig
קונסטהאל לודוויג במערב מטרופולין האמנות פרנקפורט אינו עוד טיפ פנימי בקהילת האמנות. לצד המוזיאונים של העיר, ה-Kunsthalle הוא כנראה אחד המקומות היפים ביותר להציג בהם אמנות.

איש קשר: קלאוס רייכרט
טל' 0171 895 6823 / דוא"ל: כתובת דוא"ל זו מוגנת מפני spambots כדי להציג JavaScript חייב להיות מופעל!
Kunsthalle Ludwig / קבוצת האמנים Gotensieben / משרד
Gotenstraße 5-7 / 65929 Frankfurt-Höchst

www.gotensieben.de

הפקה משותפת של קונסטהאל לודוויג, קבוצת האמנים Gotensieben וגילדת הקצבים פרנקפורט-דרמשטט-אופנבך

19.09.2018 - 11.11.2018

15.00:18.00 – XNUMX:XNUMX ובתיאום מראש