ブッチャーとアートの出会い

肉屋は今、アートシーンに参加しています。 これはショックになります! 野菜ブームの時代の重い運賃。 よく調べてみると、職業の活動が古代から現代までのビジュアルアーティストの作品にどのように反映されているかは大きな驚きです。 ほとんどの場合、アーティストは肉屋のプロの世界からのモチーフに触発されてきました。 肉屋の貿易は世界で最も古い工芸品と見なされており、ストーンエイジでの芸術の出現は文化の起源を示しているため、芸術の歴史とこの非常に古い工芸品の歴史はさまざまな方法で織り交ぜられています。

時々ばかげた栄養論争の時に、この展示会は、どれだけの肉が人類の歴史に関係しているか、そして私たちが私たちの起源からどれだけ離れているかを思い出させることを目的としています。 おそらくそれが、この資料にアプローチすることを敢えてするアーティストが数人しかない理由です。

今日の芸術で使用されている肉は過小評価され、タブーな素材です。

肉は短命で、生で、血まみれで、古風です。

Gotensiebenアーティストグループはあえてこの資料にアプローチしました。 最高の瞬間に、アートは視聴者をディスカッションに招待します。 喜ぶこともあれば、拒絶されることもあり、今日では挑発から生きることもあります。 ほとんどのアーティストが実際に人々に届く作品を作成することに成功することはますます少なくなり、それは彼らを無関心にさせず、彼らに触れ、承認を引き起こし、さらには批判や拒否さえも引き起こします。

そして、これは肉屋が芸術と出会う場所です。
肉屋は、人口の(小さな)部分が職業を拒否するという事実でうまく生きることができます。 肉屋であることはめったに単なるパンとバターの仕事ではありません。 あなたがこの職業を肉体と魂で満たす準備ができている場合にのみ、あなたは肉屋になることができます。 それは肉屋と芸術家を結びつけます。

Metzgerei Seele&Söhne展はフィードバックについてです。 画像は視聴者に話しかけ、視聴者を邪魔し、思考プロセスを開始します-またはそうではありません。 画像はビューアで何をトリガーしますか? 彼らはどのような視点の変化を許しますか?

この場合、肉屋がアートキャンペーンの送信者であり、したがって公の議論に参加することを過小評価してはなりません。

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表示される:

-肉屋の取引の歴史的記録
-アーティストグループGotensiebenのワークグループの魂子供の頃、KlausReichertとThomasBalzerは、魂は体のどこかに隠された器官であると固く信じていました。 アーティストグループの一員として、彼らは魂を探しに行き、探していたものを見つけました。 肉はすべての芸術主題の起源であるため、Gotensiebenアーティストグループのメンバーは、肉を通して魂を具体化するというアイデアを思いつきました。 www.gotensieben.de

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このように、ゴテンシーベンのアーティストグループは、芸術における肉の長い伝統を続けています。

歴史:よく見ると、職業の活動が古代から現代までのビジュアルアーティストの作品にどのように反映されているかは独特で非常にエキサイティングです。 ほとんどの場合、アーティストは肉屋のプロの世界からのモチーフに触発されてきました。 ヴィーナスフォンウィレンドルフの青々とした肉欲の曲線は、豊饒を象徴しています。 洞窟の絵では、動物の肉は食べ物とトーテムとして、したがって力の象徴として描かれています。 言語では、魂は長い間肉体でした。 人々は生まれ変わりを信じ、魂の移住を望んでいます。 神の化身は化身を通して起こります(ラテン語の化身=化身)。

Pieter Aertsenが1552年に彼の作品の中心に強力な肉片を最初に置いて以来(バニタスはマリアとマーサと一緒にキリストと一緒に暮らしています)、フライシュは画家を手放しませんでした。

Rembrandt、Joachim Beuckelaer、Maerten van Cleveとともに、肉片が絵画を支配しています。 当時、肉屋、市場の女性、キッチンメイドが作った肉を買う余裕があったのは金持ちだけでした。

Vincenzo Campi、Bartolomeo Passerotti、Annibale Caracciとともに、肉を準備しなければならなかった下層の人々は、下品で生で肉に専念していると見なされました。 肉への欲望であるvoluptascarnisは、罪深い人生の代名詞になりました。Goya、Delacroix、Daumier、そして何度も何度もChaim Soutineは、彼らの絵の中で肉欲に専念してきました(そしてそこだけではありません)。 彼らの肉への欲望は腐敗と死に変わりました。

フランシス・ベーコンでは、人物の肉欲的な側面、したがって彼らの衰退がしばしば主要なテーマです。「画家として、肉の色には素晴らしい美しさがあることを常に覚えておく必要があります。」

ルシアン・フロイトはまた、肉の力に非常に気づいていました。「色は絵画の肉です」。 肉は、地上、肉体、人間、したがって短命を表しています。ウィーンの行動主義では、ヘルマンニッチ周辺のアーティストは、タブーを打ち破り、完全な社会を引き起こしたいと考えていました。 何度も何度も冒涜の告発はニッチに対して提起されました。 動物の権利活動家はまた、彼の血なまぐさい出来事の文脈で虐殺された動物の取り扱いに何度も抗議した。

代わりに肉の展示会は、1月XNUMX日からアルテス博物館ベルリンで開催されています。 発表は次のように述べています。

肉:かろうじて移動する生命の基盤、突然腐敗する物質-ある人にとっては反発的、他の人にとっては食べ物や神への捧げ物。 肉は、人間の文化における生と死の間に常に存在する対立を明らかにします。 発生と死亡の間の緊張の分野における肉の位置は逆説的です。 この展示会では、このパラドックスが栄養、カルト、身体の分野にどのように影響し、今日の肉との関係を形作るのかを尋ねています。

それは良い質問だと思います。 独自の展示会でお答えします。

現在
アートキャンペーンMetzgereiSeele&Söhneは、一連のエキサイティングな参考資料を通じて、21世紀の肉屋の貿易とアートの関係を凝縮しています。

-アーティストの資料は私たちの食肉処理場から来ています
-アーティストは私たち全員を結びつける何かを目に見えるようにします:魂!
-何世紀にもわたる伝統を持つ職人として、私たちは私たちの社会の魂の一部です
-私たちがしていること(虐殺と食糧生産)は非常に古い文化的手法です
-殺し、内臓を取り、焙煎することが私たちの文化の始まりでした

避難所と食料に対する基本的な人間のニーズが確保されたとき、そもそも文化が生まれるのはその時だけでした。
ホモサピエンスは骨から小さな芸術作品を作り、洞窟の壁を動物で、食べた動物で描いた。
頭の上の屋根、満腹、芸術的に描かれた壁の後、人は自然の精神を発明し、最終的には宗教を発明しました。

結局、すべてが肉で浸透しているので、Gotensiebenアーティストグループのアーティストがしたように、肉を通して魂を見えるようにするという考えは明白です。 彼女の芸術では、何を表示できないか、表示すべきでないか、表示すべきでないかが明らかになります。

アートギャラリールートヴィヒの肉屋の魂と息子
フランクフルトのアートメトロポリスの西にあるKunsthalleLudwigは、アートコミュニティのインサイダーチップではなくなりました。 市内の美術館と並んで、アートギャラリーはおそらくアートを展示するのに最も美しい場所のXNUMXつです。

連絡先:クラウス・ライヘルト
Tel。0171 /メール: このメールアドレスは、スパムロボットから保護されています 表示するにはJavaScriptがオンにする必要があります!
Kunsthalle Ludwig / Gotensiebenアーティストグループ/オフィス
Gotenstrasse 5-7 /65929Frankfurt-Höchst

www.gotensieben.de

Kunsthalle Ludwig、Gotensiebenアーティストグループ、肉屋のギルド、Frankfurt-Darmstadt-Offenbachの共同制作

19.09.2018 – 11.11.2018

午後15.00時〜午後18.00時、予約制

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