Slakter møter kunst
Slakterne er nå involvert i kunstscenen. Det vil bli et sjokk! Tung mat i tider med veggie-galskap. Ved nærmere ettersyn, er det en stor overraskelse, ettersom aktiviteten til et yrke er reflektert i verk av visuelle kunstnere fra antikken til i dag. Nesten hele tiden har kunstnere blitt inspirert av motiver fra den profesjonelle verden av slaktere. Den kunsthistorie og historien til denne gamle håndverket er mange sammenvevd, men slakter handel er de eldste håndverk i verden og likevel markerte fremveksten av kunst i steinalderen opprinnelsen til kultur.
I tider med noen ganger absurde næringsdebatter er denne utstillingen ment å minne deg om hvor mye kjøtt er knyttet til menneskets historie og hvor langt vi har gått fra vår opprinnelse. Kanskje bare noen få artister våger å nærme seg dette materialet.
Kjøtt brukes i dag i kunst, et undervurdert og tabu materiale.
Kjøttet er forbigående, rå, blodig, arkaisk.
Kunstnergruppen Gotensieben har ventured på dette materialet. I sine beste øyeblikk inviterer kunstneren til et argument. Noen ganger liker hun det, noen ganger misliker hun det, hun lever ofte av provokasjonen i disse dager. Kun de fleste artister er mindre og mindre i stand til å faktisk skape et arbeid som når folk, lar dem ikke bli kalde, berører dem, utløser godkjenning eller kritikk og avslag.
Og her møter slakteren kunst.
At en (liten) del av befolkningen avviser yrket, slik at slakterne kan leve godt. Men å være en slakter er sjelden bare et yrke. Du kan bare være slakter hvis du er villig til å fylle denne jobben med kropp og sjel. Det forbinder slakteren med kunstneren.
Utstillingen Metzgerei Seele & Söhne handler om tilbakemeldinger. Bildene snakker til betrakteren, forstyrrer ham og starter en tankeprosess - eller ikke. Hva utløser bildene i betrakteren? Hvilket perspektivendring tillater de?
Det bør ikke undervurderes at slakterne i dette tilfellet er avsenderen av kunstaksjonen og dermed inn i den offentlige diskursen.
Vist er:
- historiske bilder av slakterens handel
- Gruppe av sjeler fra kunstgruppen Gotensieben Som barn trodde Klaus Reichert og Thomas Balzer fast at sjelen var et organ, skjult et sted i kroppen. Som medlemmer av kunstgruppen har de gått på jakt etter sjelen og funnet hva de leter etter. Siden kjøtt er kilden til alle kunsttemaer, er ideen til medlemmene av kunstgruppen Gotensieben å materialisere sjeler gjennom kjøtt. www.gotensieben.de
Kunstgruppen Gotensieben fortsetter dermed den lange tradisjonen for kjødet i kunst.
Historie: Ved nærmere undersøkelse er det merkelig og veldig spennende hvordan aktiviteten til et yrke gjenspeiles i verk av visuelle kunstnere fra oldtiden til i dag. Nesten hele tiden har kunstnere blitt inspirert av motiver fra den profesjonelle verden av slaktere. Den frodige kjødelige kurven til Venus av Willendorf symboliserer fruktbarheten. I hulmålingene er dyr kjøtt illustrert som mat og totem og dermed som et symbol på kraft. På språket har sjelen vært kjøtt i lang tid. Folk tror på reinkarnasjon og håp for transmigrasjon. Guds inkarnasjon finner sted gjennom inkarnasjon (latin inkarnatio = inkarnasjon).
Siden Pieter Aertsen 1552 var den første til å plassere et mektig stykke kjøtt i midten av et av hans verk (Vanitas fortsatt liv med Kristus med Maria og Martha), har kjøttet aldri sluppet malerne.
Også i Rembrandt dominerer Joachim Beuckelaer, Maerten van Cleve stykker kjøtt maleriene. Bare rike mennesker hadde råd til kjøtt laget av slaktere, markeds kvinner og kjøkken jenter.
Når Vincenzo Campi, Bartolomeo Passerotti og Annibale Carracci vanlige folk var at kjøttet måtte forberede som oppstår som vulgær, råolje og kjøtt. De voluptas carnis, den kjødets lyst, ble synonymt syndig Lebens.Goya, Delacroix, Daumier og igjen Chaim Soutine ha kjødelig dedikerte i sitt maleri (og ikke bare der). Kjødets lyst ble korrupsjon og død med dem.
For Francis Bacon er karakterenes kjære karakter og dermed deres henfall ofte hovedtemaet: "Som maler må man alltid huske at en flott skjønnhet ligger i kjøttets farge."
Lucian Freud var også veldig klar over kjødets kraft: "Farge er kjøttet av maleriet". Kjøtt står for jordisk, fysisk, menneskelig og dermed forbigående. I wiensk actionisme ville kunstnere rundt Hermann Nitsch ødelegge tabuer og provosere et stort samfunn. Igjen og igjen mot Nitsch ble ansvaret for blasfemi oppvokst. Selv dyrerettighetsaktivister protesterte igjen og igjen mot håndtering av slaktede dyr i sammenheng med hans blodige hendelser.
I det gamle museet finner Berlin sted siden 1. Juni utstillingen kjøttbutikk. Kunngjøringen sier:
Kjøtt: Bare livets livsgrunnlag, plutselig forfallende substans - avstøtende for noen, for andre mat eller tilbud til gudene. Kjøtt avslører allestedsnærværende konflikt mellom liv og død i menneskelig kultur. Kjøttets stilling i spenningsområdet mellom oppstart og passering er paradoksalt. Utstillingen spør hvordan dette paradokset påvirker områdene næring, kult og kropp, og dermed også vår nåværende forhold til kjødet.
Et godt spørsmål finner vi. Vi svarer dem med vår egen utstilling.
dag
Kunstkampanjen Metzgerei Seele & Söhne kondenserer forholdet mellom slakterhandelen og kunsten i det 21. århundre gjennom en rekke spennende referanser:
- kunstnerens materiale kommer fra slakteriene våre
- kunstnerne gjør noe synlig som forbinder oss alle: sjelen!
- Som håndverkere med en århundrer gammel tradisjon er vi en del av sjelen i samfunnet vårt
- Det vi gjør (slakter og produserer mat) er en veldig gammel kulturell teknikk
- Drap, sløying, steking var begynnelsen på kulturen vår
Når de grunnleggende behovene til mennesker for beskyttelse og mat ble sikret, kunne kun kultur oppstå i første omgang.
Homo sapiens har laget små kunstverk ut av bein, han har malt hulevegger med dyr, med dyr han har spist.
Etter taket over hodet, hele magen og kunstnerisk malte vegger, har mannen kommet opp med naturens ånder og til slutt oppfunnet religion.
Til slutt er alt gjennomsyret av kjøtt, så ideen om å gjøre sjelen synlig gjennom kjøtt er åpenbar, som kunstnerne i Gotensieben-gruppen har gjort. Hennes kunst synliggjør hva som ikke kan eller burde ikke vises eller ikke skal vises.
Slakterens sjel og sønner i kunstgalleriet Ludwig
Kunsthalle Ludwig i den vestlige delen av kunstmuseet Frankfurt er ikke lenger en hemmelighet i kunstsamfunnet. Kunsthalle er ved siden av museene i byen sannsynligvis et av de vakreste stedene å vise kunst.
Kontakt: Klaus Reichert
Tlf. 0171 895 6823 / Mail: Denne e-postadressen er beskyttet mot programmer som samler For å vise Javascript må være aktivert!
Kunsthalle Ludwig / kunstnergruppe Gotensieben / Office
Gotenstrasse 5-7 / 65929 Frankfurt-Höchst
En felles produksjon av Kunsthalle Ludwig, kunstgruppen Gotensieben og slaktergilden Frankfurt-Darmstadt-Offenbach
19.09.2018 - 11.11.2018
15.00 - 18.00 klokke og etter avtale
