Rzeźnik spotyka się ze sztuką
Rzeźnicy mieszają się teraz na scenie sztuki. To będzie szok! Ciężkie jedzenie w czasach wegetariańskiego szaleństwa. Po bliższym przyjrzeniu się, jest to zaskakujące, jak działalność zawodu znajduje odzwierciedlenie w pracach artystów sztuk wizualnych od czasów starożytnych do współczesności. Niemal przez cały czas artyści inspirowali się motywami z profesjonalnego świata rzeźników. Historia sztuki i historia tego bardzo starożytnego rzemiosła są ze sobą powiązane na wiele sposobów, ponieważ handel rzeźnika jest uważany za najstarsze rzemiosło na świecie i oznacza pojawienie się sztuki w epoce kamienia łupanego, pochodzeniu kultury.
W czasach czasami absurdalnych debat żywieniowych ta wystawa ma na celu upamiętnienie, ile mięsa wiąże się z ludzką historią i jak daleko odeszliśmy od naszych początków. Może dlatego tylko kilku artystów odważyło się podejść do tego materiału.
Mięso jest dziś używane w sztuce jako niedoceniany i tabu.
Mięso jest przejściowe, surowe, krwawe, archaiczne.
Grupa artystów Gotensieben odważyła się na ten materiał. W najlepszych momentach sztuka zaprasza widza do kłótni. Czasami to lubi, czasami nie lubi, często żyje obecnie z prowokacji. Jednak większość artystów jest coraz mniej zdolna do stworzenia dzieła, które dociera do ludzi, nie pozostawia ich zimnych, dotyka ich, wywołuje aprobatę, a nawet krytykę i odmowę.
I tu rzeźnik spotyka sztukę.
Że (mała) część populacji odrzuca zawód, aby rzeźnicy mogli dobrze żyć. Ale bycie rzeźnikiem rzadko jest tylko chlebem. Możesz być rzeźnikiem tylko wtedy, gdy chcesz wypełnić to zadanie ciałem i duszą. To łączy rzeźnika z artystą.
Wystawa Metzgerei Seele & Söhne dotyczy opinii. Obrazy przemawiają do widza, przeszkadzają mu i inicjują proces myślowy - lub nie. Co wywołują obrazy w przeglądarce? Jaką zmianę perspektywy pozwalają?
Nie należy lekceważyć, że rzeźnicy w tym przypadku są nadawcami akcji artystycznej i tym samym wchodzą w dyskurs publiczny.
Pokazane są:
- historyczne zdjęcia handlu rzeźnika
- Grupa dusz grupy artystów Gotensieben Jako dzieci Klaus Reichert i Thomas Balzer mocno wierzyli, że dusza jest organem ukrytym gdzieś w ciele. Jako członkowie grupy artystów poszukiwali duszy i znaleźli to, czego szukają. Ponieważ ciało jest źródłem wszystkich tematów artystycznych, pomysłem dla członków grupy artystów Gotensieben było zmaterializowanie dusz poprzez ciało. www.gotensieben.de
Grupa artystów Gotensieben kontynuuje długą tradycję mięsa w sztuce.
Historia: Przy bliższym przyjrzeniu się, osobliwe i bardzo ekscytujące jest odzwierciedlenie działalności zawodu w pracach artystów sztuk wizualnych od czasów starożytnych do współczesności. Niemal przez cały czas artyści inspirowali się motywami z profesjonalnego świata rzeźników. Bujne cielesne krzywe Wenus z Willendorf symbolizują płodność. Na malowidłach jaskiniowych mięso zwierząt ilustrowane jest jako pokarm i totem, a zatem symbol władzy. W języku dusza od dawna jest mięsem. Ludzie wierzą w reinkarnację i mają nadzieję na transmigrację. Wcielenie Boga odbywa się poprzez wcielenie (łac. Incarnatio = inkarnacja).
Ponieważ Pieter Aertsen 1552 jako pierwszy umieścił potężny kawałek mięsa w centrum jednego ze swoich dzieł (Vanitas martwa natura z Chrystusem z Maryją i Martą), ciało nigdy nie puściło malarzy.
Również w Rembrandt, Joachim Beuckelaer, na obrazach dominują kawałki mięsa Maerten van Cleve. Tylko bogaci ludzie mogli sobie pozwolić na mięso wytwarzane przez rzeźników, kobiety z rynku i dziewczyny w kuchni.
W przypadku Vincenzo Campi, Bartolomeo Passerotti i Annibale Caracci niżsi ludzie wierzyli, że mięso należy przygotować jako wulgarne, surowe i mięsne. Voluptas carnis, cielesna żądza, stały się synonimem grzesznego życia: Goya, Delacroix, Daumier i wciąż Chaim Soutine poświęcili się ciału w swoim malarstwie (i nie tylko). Żądza ciała stała się w nich zepsuciem i śmiercią.
Dla Francisa Bacona cielesny charakter bohaterów, a tym samym ich rozkład, jest często głównym tematem: „Jako malarz zawsze trzeba pamiętać, że wielkie piękno tkwi w kolorze ciała”.
Lucian Freud był również bardzo świadomy siły ciała: „Kolor jest ciałem malarstwa”. Mięso oznacza ziemski, fizyczny, ludzki, a przez to przemijający W akcie wiedeńskim artyści wokół Hermanna Nitscha chcieli przełamać tabu i sprowokować pełne społeczeństwo. Raz po raz Nitsch był oskarżany o bluźnierstwo. Obrońcy praw zwierząt wielokrotnie protestowali przeciwko obchodzeniu się z zabitymi zwierzętami w kontekście jego krwawych wydarzeń.
W starym muzeum Berlin odbywa się od 1. Czerwiec wystawowy sklep mięsny. Ogłoszenie stwierdza:
Mięso: Tylko żywa podstawa życia, nagle rozkładająca się substancja - dla niektórych odpychająca, dla innych jedzenie lub ofiary dla bogów. Mięso ujawnia wszechobecny konflikt między życiem a śmiercią w ludzkiej kulturze. Pozycja ciała w polu napięcia między powstaniem a przemijaniem jest paradoksalna. Wystawa pyta, w jaki sposób ten paradoks wpływa na obszary odżywiania, kultu i ciała, a tym samym kształtuje nasze obecne relacje z ciałem.
Dobre pytanie znajdujemy. Odpowiadamy na nie dzięki własnej wystawie.
obecny
Kampania artystyczna Metzgerei Seele & Sons skupia związek między rzemiosłem rzeźniczym a sztuką XXI wieku poprzez szereg ekscytujących odniesień:
- materiał artysty pochodzi z naszych rzeźni
- artyści tworzą coś widocznego, co łączy nas wszystkich: duszę!
- Jako rzemieślnicy z wielowiekową tradycją jesteśmy częścią duszy naszego społeczeństwa
- To, co robimy (ubój i produkcja żywności) to bardzo stara technika kulturowa
- Zabijanie, patroszenie, smażenie to początek naszej kultury
Gdy podstawowe potrzeby ludzi w zakresie ochrony i żywności zostaną zaspokojone, dopiero wtedy kultura może powstać.
Homo sapiens wykonał z kości małe dzieła sztuki, namalował ściany jaskiń zwierzętami, jedząc zwierzęta.
Po dachu nad głową, pełnym brzuchu i artystycznie pomalowanych ścianach człowiek wymyślił duchy natury i wreszcie wymyślił religię.
Ostatecznie wszystko jest przesiąknięte ciałem, więc pomysł uczynienia duszy widzialną poprzez ciało jest oczywisty, tak jak zrobili to artyści z grupy Gotensieben. W jej sztuce jest widoczne to, czego nie można pokazać, a nawet nie należy pokazywać lub należy.
Butcher's soul & sons w galerii sztuki Ludwig
Kunsthalle Ludwig na zachodzie artystycznej metropolii Frankfurt nie jest już tajemnicą w środowisku artystycznym. Kunsthalle znajduje się obok muzeów miasta, prawdopodobnie jednego z najpiękniejszych miejsc do pokazania sztuki.
Kontakt: Klaus Reichert
Tel. 0171 895 6823 / Mail: Ten adres e-mail jest chroniony przed robotami spamującymi Aby wyświetlić JavaScript musi być włączona!
Kunsthalle Ludwig / grupa artystów Gotensieben / Office
Gotenstraße 5-7 / 65929 Frankfurt-Höchst
Wspólna produkcja Kunsthalle Ludwig, grupy artystów Gotensieben i gildii rzeźników Frankfurt-Darmstadt-Offenbach
19.09.2018 - 11.11.2018
15.00 - zegarek 18.00 i po uzgodnieniu
