Açougueiro encontra arte
Os açougueiros estão agora se envolvendo na cena artística. Isso vai ser um choque! Comida pesada em tempos de mania vegetariana. Olhando mais de perto, é uma grande surpresa como a atividade de uma profissão se reflete nas obras de artistas visuais desde a antiguidade até os dias atuais. Quase sempre, os artistas se inspiraram em motivos do mundo profissional dos açougueiros. A história da arte e a história deste ofício muito antigo se entrelaçam de várias maneiras, pois o ofício do açougueiro é considerado o ofício mais antigo do mundo e o surgimento da arte na Idade da Pedra marca a origem da cultura.
Em tempos de debates nutricionais por vezes absurdos, esta exposição pretende lembrar às pessoas o quanto a carne está ligada à história humana e o quanto nos distanciamos de nossas origens. Talvez seja por isso que poucos artistas se atrevem a abordar este material.
A carne usada na arte hoje é um material subestimado e tabu.
A carne é efêmera, crua, sangrenta, arcaica.
O grupo de artistas Gotensieben se aventurou nesse material. Em seus melhores momentos, a arte convida o espectador a enfrentá-la. Às vezes ela agrada, às vezes encontra rejeição, hoje em dia vive muitas vezes de provocações. Só que está se tornando cada vez mais raro a maioria dos artistas realmente criar um trabalho que chegue às pessoas, não as deixe frias, que as toque, que provoque aprovação, ou até mesmo críticas e recusas.
E é aqui que o açougueiro encontra a arte.
Os açougueiros podem conviver com o fato de que uma (pequena) parte da população rejeita a profissão. Ser açougueiro raramente é apenas um trabalho diário. Você só pode ser um açougueiro se estiver disposto a colocar seu coração e alma nesse trabalho. Isso conecta o açougueiro com o artista.
A exposição Metzgerei Seele & Söhne tem tudo a ver com ressonância. As imagens apelam ao espectador, perturbam-no e iniciam um processo de pensamento - ou não. O que as imagens acionam no espectador? Que mudança de perspectiva eles permitem?
Não se deve subestimar que, neste caso, os açougueiros são os emissores da ação artística e, assim, entram no discurso público.
Para ser mostrado:
- registros históricos do comércio do açougueiro
- o conjunto de obras Almas do grupo de artistas Gotensieben Quando crianças, Klaus Reichert e Thomas Balzer acreditavam firmemente que a alma era um órgão escondido em algum lugar do corpo. Como membros do grupo de artistas, eles foram em busca de sua alma e a encontraram. Como a carne é a origem de todos os temas artísticos, os membros do grupo de artistas Gotensieben tiveram a ideia de materializar as almas através da carne. www.gotensieben.de
O grupo de artistas Gotensieben continua assim a longa tradição da carne na arte.
História: Olhando mais de perto, é peculiar e muito emocionante como a atividade de uma profissão se reflete nas obras de artistas plásticos desde a antiguidade até os dias atuais. Quase sempre, os artistas se inspiraram em motivos do mundo profissional dos açougueiros. As curvas carnudas voluptuosas da Vênus von Willendorf simbolizam a fertilidade. Nas pinturas rupestres, a carne animal é ilustrada como alimento e totem e, portanto, como símbolo de poder. Na linguagem, a alma tem sido carne há muito tempo. As pessoas acreditam na reencarnação e esperam pela transmigração. A encarnação de Deus ocorre através da encarnação (lat. incarnatio = encarnação).
Desde que Pieter Aertsen foi o primeiro a colocar um grande pedaço de carne no centro de uma de suas obras em 1552 (Vanitas ainda vida com Cristo com Maria e Marta), os pintores foram cativados pela carne.
Pedaços de carne também dominam as pinturas de Rembrandt, Joachim Beuckelaer e Maerten van Cleve. Naquela época, apenas os ricos podiam comprar carne preparada por açougueiros, feirantes e ajudantes de cozinha.
Para Vincenzo Campi, Bartolomeo Passerotti e Annibale Caracci, as pessoas comuns que tinham que preparar a carne eram consideradas vulgares, cruas e devotadas à carne. A voluptas carnis, a luxúria da carne, tornou-se sinônimo de vida pecaminosa: Goya, Delacroix, Daumier e, uma e outra vez, Chaim Soutine dedicavam suas pinturas à carne (e não só nela). Seu desejo pela carne tornou-se corrupção e morte.
Com Francis Bacon, a natureza carnal das figuras e, portanto, sua decadência é muitas vezes o tema principal: "Como pintor, deve-se sempre lembrar que há grande beleza na cor da carne".
Lucian Freud também estava muito consciente do poder da carne: "A cor é a carne da pintura". A carne significa terreno, corpóreo, humano e, portanto, transitório.No Acionismo Vienense, os artistas ao redor de Hermann Nitsch queriam quebrar tabus e provocar uma sociedade saciada. Acusações de blasfêmia foram repetidamente levantadas contra Nitsch. Ativistas dos direitos dos animais também protestaram repetidamente contra o manuseio de animais abatidos como parte de seus acontecimentos sangrentos.
A exposição Meat acontece no Altes Museum Berlin desde 1º de junho. O anúncio afirma:
Carne: A base da vida que mal se move, substância em decomposição repentina - repelente para alguns, comida ou oferenda aos deuses para outros. A carne revela o conflito generalizado entre a vida e a morte na cultura humana. A posição da carne no campo de tensão entre criação e decadência é paradoxal. A exposição questiona como esse paradoxo influencia as áreas de nutrição, culto e corpo e, assim, também molda nossa relação com a carne hoje.
Uma boa pergunta, pensamos. Respondemos-lhes com a nossa própria exposição.
presente
A campanha de arte Metzgerei Seele & Söhne condensa a relação entre o açougue e a arte no século XXI através de uma série de referências emocionantes:
- o material dos artistas vem de nossos matadouros
- os artistas tornam visível algo que nos conecta a todos: a alma!
- como artesãos com uma tradição centenária, fazemos parte da alma da nossa sociedade
- O que fazemos (abater e produzir alimentos) é uma técnica cultural muito antiga
- Matar, eviscerar, assar estava no início de nossa cultura
Somente quando as necessidades básicas de abrigo e alimentação das pessoas foram asseguradas, foi possível que a cultura emergisse.
O Homo sapiens fazia pequenas obras de arte com ossos, pintava paredes de cavernas com animais, animais que comia.
Depois do teto sobre a cabeça, da barriga cheia e das paredes artisticamente pintadas, o homem surgiu com os espíritos da natureza e acabou inventando a religião.
No final tudo é permeado pela carne e por isso a ideia de tornar a alma visível através da carne, como fizeram os artistas do grupo de artistas Gotensieben, é óbvia. Sua arte revela o que não pode ou não deve ou não deve ser mostrado.
Açougue Seele & Söhne no Kunsthalle Ludwig
A Kunsthalle Ludwig no oeste da metrópole artística Frankfurt não é mais uma dica privilegiada na comunidade artística. Ao lado dos museus da cidade, o Kunsthalle é provavelmente um dos lugares mais bonitos para mostrar arte.
Contato: Klaus Reichert
Tel. 0171 895 6823 / E-mail: Este endereço de e-mail está protegido contra spambots Para exibir JavaScript deve estar ligado!
Kunsthalle Ludwig / grupo de artistas Gotensieben / Office
Gotenstrasse 5-7 / 65929 Frankfurt-Höchst
Uma produção conjunta da Kunsthalle Ludwig, do grupo de artistas Gotensieben e da guilda de açougueiros Frankfurt-Darmstadt-Offenbach
19.09.2018 – 11.11.2018
15.00h18.00 às XNUMXhXNUMX e por marcação
