Măcelarul întâlnește arta
Măcelarii se implică acum în scena artistică. Acesta va fi un șoc! Mâncare grea în vremuri de manie vegetală. La o privire mai atentă, este o mare surpriză modul în care activitatea unei profesii se reflectă în lucrările artiștilor plastici din antichitate și până în zilele noastre. Aproape întotdeauna, artiștii s-au inspirat din motive din lumea profesională a măcelarilor. Istoria artei și istoria acestui meșteșug foarte vechi sunt împletite în multe feluri, deoarece meșteșugul măcelar este considerat cel mai vechi meșteșug din lume, iar apariția artei în epoca de piatră marchează originea culturii.
În vremuri de dezbateri uneori absurde despre nutriție, această expoziție are scopul de a aminti oamenilor cât de strâns este legată carnea de istoria umanității și cât de departe ne-am îndepărtat de originile noastre. Poate de aceea doar câțiva artiști îndrăznesc să abordeze acest material.
Carnea folosită astăzi în artă este un material subestimat și tabu.
Carnea este efemeră, crudă, sângeroasă, arhaică.
Grupul de artiști Gotensieben s-a aventurat în acest material. În cele mai bune momente, arta invită privitorul să o confrunte. Uneori îi place, alteori întâmpină respingere, în zilele noastre trăiește adesea din provocare. Doar că devine din ce în ce mai rar ca majoritatea artiștilor să creeze efectiv o lucrare care să ajungă la oameni, să nu-i lase rece, care să-i atingă, să declanșeze aprobare sau chiar critică și refuz.
Și aici măcelarul întâlnește arta.
Măcelarii pot trăi cu faptul că o (mică) parte a populației respinge profesia. A fi măcelar este rareori doar o muncă de zi. Poți fi măcelar doar dacă ești dispus să-ți pui sufletul și inima în această meserie. Asta leagă măcelarul de artist.
Expoziția Metzgerei Seele & Söhne este despre rezonanță. Imaginile atrag privitorul, îl deranjează și inițiază un proces de gândire – sau nu. Ce declanșează imaginile în vizualizator? Ce schimbare de perspectivă permit?
Nu trebuie subestimat că în acest caz măcelarii sunt emițătorii acțiunii de artă și astfel intră în discursul public.
De afisat:
- înregistrări istorice ale măcelăriei
- grupul de lucrări Suflete al grupului de artiști Gotensieben În copilărie, Klaus Reichert și Thomas Balzer credeau ferm că sufletul este un organ ascuns undeva în corp. Ca membri ai grupului de artiști, au mers în căutarea sufletului lor și l-au găsit. Întrucât carnea este originea tuturor temelor de artă, membrii grupului de artiști Gotensieben au venit cu ideea de a materializa sufletele prin carne. www.gotensieben.de
Grupul de artiști Gotensieben continuă astfel lunga tradiție a cărnii în artă.
Istorie: La o privire mai atentă, este ciudat și foarte interesant modul în care activitățile unei profesii sunt reflectate în lucrările artiștilor plastici din antichitate și până în zilele noastre. Aproape întotdeauna, artiștii s-au inspirat din motive din lumea profesională a măcelarilor. Curbele voluptuoase cărnoase ale lui Venus von Willendorf simbolizează fertilitatea. În picturile rupestre, carnea animală este ilustrată ca hrană și totem și, prin urmare, ca simbol al puterii. În limbaj, sufletul este de multă vreme carne. Oamenii cred în reîncarnare și speră în transmigrare. Întruparea lui Dumnezeu are loc prin întrupare (lat. incarnatio = întrupare).
De când Pieter Aertsen a fost primul care a plasat o bucată mare de carne în centrul uneia dintre lucrările sale în 1552 (Vanitas natură moartă cu Hristos cu Maria și Marta), pictorii au fost captivați de carne.
Bucățile de carne domină și picturile lui Rembrandt, Joachim Beuckelaer și Maerten van Cleve. Pe atunci, doar cei bogați își puteau permite carne preparată de măcelari, femei de piață și servitoare de bucătărie.
Pentru Vincenzo Campi, Bartolomeo Passerotti și Annibale Caracci, oamenii de rând care trebuiau să pregătească carnea erau considerați vulgari, cruzi și devotați cărnii. Voluptas carnis, pofta cărnii, a devenit sinonimul unei vieți păcătoase.Goya, Delacroix, Daumier și, din nou și din nou, Chaim Soutine și-au dedicat picturile cărnii (și nu numai acolo). Pofta lor pentru carne a devenit stricăciune și moarte.
Cu Francis Bacon, natura carnală a figurilor și, prin urmare, decăderea lor este adesea tema principală: „Ca pictor, trebuie să ne amintim întotdeauna că există o mare frumusețe în culoarea cărnii”.
Lucian Freud era și el foarte conștient de puterea cărnii: „Culoarea este carnea picturii”. Carnea înseamnă pământesc, corporal, uman și, prin urmare, trecător.În acționismul vienez, artiștii din jurul lui Hermann Nitsch au vrut să rupă tabuuri și să provoace o societate săturată. Acuzațiile de blasfemie au fost ridicate în mod repetat împotriva lui Nitsch. De asemenea, activiștii pentru drepturile animalelor au protestat în mod repetat împotriva manipulării animalelor sacrificate, ca parte a evenimentelor sale sângeroase.
Expoziția Meat are loc la Altes Museum Berlin de la 1 iunie. Anunțul spune:
Carne: baza abia se mișcă a vieții, substanță care se descompune brusc - respingătoare pentru unii, hrană sau ofrandă zeilor pentru alții. Carnea dezvăluie conflictul omniprezent dintre viață și moarte în cultura umană. Poziția cărnii în câmpul tensiunii dintre creație și decădere este paradoxală. Expoziția întreabă cum acest paradox influențează zonele de nutriție, cult și corp și astfel modelează și relația noastră cu carnea de astăzi.
O întrebare bună, credem noi. Le răspundem cu propria noastră expoziție.
Gegenwart
Campania de artă Metzgerei Seele & Söhne condensează relația dintre măcelar și artă în secolul XXI printr-o serie de referințe interesante:
- materialul artiștilor provine din abatoarele noastre
- artiștii fac vizibil ceva care ne leagă pe toți: sufletul!
- ca meșteri cu o tradiție veche de secole, suntem parte din sufletul societății noastre
- Ceea ce facem noi (sacatorim si producem alimente) este o tehnica culturala foarte veche
- Uciderea, eviscerarea, prăjirea a fost la începutul culturii noastre
Numai atunci când nevoile de bază ale oamenilor de adăpost și hrană au fost asigurate, a fost posibil ca cultura să apară deloc.
Homo sapiens a făcut mici opere de artă din oase, a pictat pereții peșterilor cu animale, animale pe care le mâncase.
După acoperișul deasupra capului, stomacul plin și pereții pictați cu artă, omul a venit cu spiritele naturii și, în cele din urmă, a inventat religia.
În cele din urmă, totul este pătruns de carne și astfel ideea de a face sufletul vizibil prin carne, așa cum au făcut artiștii grupului de artiști Gotensieben, este evidentă. Arta ei dezvăluie ceea ce nu poate sau nu ar trebui sau nu ar trebui să fie arătat.
Macelaria Seele & Söhne din Kunsthalle Ludwig
Kunsthalle Ludwig din vestul metropolei de artă Frankfurt nu mai este un sfat din interiorul comunității artistice. Lângă muzeele orașului, Kunsthalle este probabil unul dintre cele mai frumoase locuri pentru a prezenta artă.
Contact: Klaus Reichert
Tel. 0171 895 6823 / Email: Această adresă de e-mail este protejată de spamboți; Pentru a afișa JavaScript trebuie să fie activat!
Kunsthalle Ludwig / grupul de artiști Gotensieben / Office
Gotenstraße 5-7 / 65929 Frankfurt-Höchst
O producție comună a Kunsthalle Ludwig, a grupului de artiști Gotensieben și a breslei măcelarilor Frankfurt-Darmstadt-Offenbach
19.09.2018 - 11.11.2018
15.00:18.00 – XNUMX:XNUMX și cu programare
