Kasapi takon artin
Kasapët tani janë duke u përzier në skenën e artit. Kjo do të jetë një shok! Ushqim i rëndë në kohë çmendurie vegjetariane. Në ekzaminim më të afërt, është një surprizë e madhe se si veprimtaria e një profesioni pasqyrohet në veprat e artistëve vizualë nga kohërat e lashta e deri në ditët e sotme. Pothuajse në çdo kohë, artistët janë frymëzuar nga motive nga bota profesionale e kasapëve. Historia e artit dhe historia e këtij zanati shumë të lashtë janë të ndërthurura, por tregtia e kasapit konsiderohet zanati më i vjetër në botë dhe shënon shfaqjen e artit në epokën e gurit, origjinën e kulturës.
Në kohëra të debateve ndonjëherë ushqyese absurde, kjo ekspozitë ka për qëllim të përkujtojë se sa mishi është i lidhur me historinë njerëzore dhe sa larg kemi shkuar nga origjina jonë. Ndoshta kjo është arsyeja pse vetëm disa artistë guxojnë t'i afrohen këtij materiali.
Mishi përdoret sot në art një material i nënvlerësuar dhe tabu.
Mishi është kalimtar, i papërpunuar, i përgjakshëm, arkaik.
Grupi artistik Gotensieben është përpjekur për këtë material. Në momentet e tij më të mira, arti fton shikuesin në një argument. Ndonjëherë ajo i pëlqen, ndonjëherë nuk i pëlqen, shpesh ajo jeton jashtë provokimit këto ditë. Sidoqoftë, shumica e artistëve janë gjithnjë e më pak të aftë të krijojnë në të vërtetë një vepër që u arrin njerëzve, nuk i lë të ftohtë, i prek ata, shkakton miratimin, apo edhe kritika dhe refuzimi.
Dhe këtu kasapi takohet me artin.
Se një pjesë (e vogël) e popullsisë e hedh poshtë profesionin, në mënyrë që kasapët të mund të jetojnë mirë. Por të jesh kasap është rrallë vetëm një punë me bukë. Mund të jesh kasap vetëm nëse je i gatshëm ta plotësosh këtë punë me trup dhe shpirt. Kjo e lidh kasapin me artistin.
Ekspozita Metzgerei Seele & Söhne ka të bëjë me rezonancën. Imazhet flasin me shikuesin, e shqetësojnë atë dhe fillojnë një proces mendimi - ose jo. Çfarë shkaktojnë imazhet në shikues? Çfarë ndryshimi të perspektivës lejojnë ato?
Nuk duhet të nënvlerësohet që kasapët në këtë rast janë dërguesi i aksionit artistik dhe kështu hyjnë në ligjërimin publik.
Paraqiten:
- foto historike të tregtisë së kasapit
- Grupi i shpirtrave të grupit të artistëve Gotensieben Si fëmijë, Klaus Reichert dhe Thomas Balzer besonin me ngulm se shpirti ishte një organ, i fshehur diku në trup. Si anëtarë të grupit të artistëve, ata kanë shkuar në kërkim të shpirtit dhe kanë gjetur atë që kërkojnë. Meqenëse mishi është burimi i të gjitha temave të artit, ideja për anëtarët e grupit të artistëve Gotensieben ishte që të materializohen shpirtrat përmes mishit. www.gotensieben.de
Grupi artistik Gotensieben vazhdon kështu traditën e gjatë të mishit në art.
Histori: Në ekzaminim më të afërt, është e veçantë dhe shumë emocionuese se si veprimtaria e një profesioni pasqyrohet në veprat e artistëve vizualë nga kohërat e lashta e deri në ditët e sotme. Pothuajse në çdo kohë, artistët janë frymëzuar nga motive nga bota profesionale e kasapëve. Kthesat luksoze të mishit të Venusit të Willendorf simbolizojnë pjellorinë. Në pikturat e shpellës mishi i kafshëve ilustrohet si ushqim dhe totem dhe kështu si një simbol i fuqisë. Në gjuhë, shpirti ka qenë mish për një kohë të gjatë. Njerëzit besojnë në rimishërimin dhe shpresojnë për shndërrim. Mishërimi i Zotit bëhet përmes mishërimit (incarnatio Latin = mishërim).
Meqenëse Pieter Aertsen 1552 ishte i pari që vendosi një copë mishi të fuqishëm në qendër të një prej veprave të tij (Vanitas ende jeton me Krishtin me Marinë dhe Martën), mishi nuk ka hequr dorë kurrë nga piktorët.
Gjithashtu në Rembrandt, Joachim Beuckelaer, Maerten van Cleve copa mishi mbizotërojnë pikturat. Vetëm njerëzit e pasur mund të përballonin mishin e bërë nga kasapët, gratë e tregut dhe vajzat e kuzhinës.
Për Vincenzo Campi, Bartolomeo Passerotti dhe Annibale Caracci, populli i poshtëm besonte se mishi duhej përgatitur si vulgar, i papërpunuar dhe me mish. Karriera e Voluptas, epshi i mishit, u bë një sinonim i jetës mëkatare.Goya, Delacroix, Daumier dhe përsëri dhe përsëri Chaim Soutine i janë përkushtuar mishit në pikturën e tyre (dhe jo vetëm atje). Dëshira e mishit u bë korruptim dhe vdekje në to.
Për Francis Bacon, karakteri mishëror i personazheve dhe kështu prishja e tyre është shpesh tema kryesore: "Si piktor, gjithmonë duhet të kujtohet se një bukuri e madhe qëndron në ngjyrën e mishit".
Lucian Freud ishte gjithashtu shumë i vetëdijshëm për fuqinë e mishit: "Ngjyra është mishi i pikturës". Mishi qëndron për tokë, fizike, njerëzore dhe kështu kalimtare.Në Aksionizmin Vjenez, artistët rreth Hermann Nitsch donin të thyejnë tabutë dhe të provokojnë një shoqëri të plotë. Përsëri dhe përsëri Nitsch u akuzua për blasfemi. Aktivistët e të drejtave të kafshëve protestuan përsëri dhe përsëri kundër trajtimit të kafshëve të therura në kontekstin e ngjarjeve të tij të përgjakshme.
Në muzeun e vjetër Berlini zhvillohet që nga 1. Qershor ekspozitën e dyqanit të mishit. Në njoftim thuhet:
Mishi: Vetëm baza e të jetuarit e jetës, papritmas substancë që prishet - neveritëse për disa, për të tjerët ushqim ose oferta për perënditë. Mishi zbulon konfliktin e kudogjendur midis jetës dhe vdekjes në kulturën njerëzore. Pozicioni i mishit në fushën e tensionit midis lindjes dhe kalimit është paradoksal. Ekspozita pyet se si kjo paradoks ndikon në fushat e të ushqyerit, kultit dhe trupit dhe kështu formon gjithashtu marrëdhëniet tona aktuale me mishin.
Një pyetje të mirë, ne e gjejmë. Ne u përgjigjemi atyre me ekspozitën tonë.
Gegenwart
Metzgerei Seele & Söhne kondenson marrëdhënien midis tregtisë së kasapit dhe artit në shekullin 21 përmes një serie referencash emocionuese:
- materiali i artistit vjen nga thertoret tona
- artistët bëjnë diçka të dukshme që na lidh të gjithëve: shpirtin!
- Si zejtarë me traditë shekuj, ne jemi pjesë e shpirtit të shoqërisë sonë
- Ajo që bëjmë (therja dhe prodhimi i ushqimit) është një teknikë kulturore shumë e vjetër
- Vrasja, zorrët, skuqja ishte fillimi i kulturës sonë
Kur u siguruan nevojat themelore të njerëzve për mbrojtje dhe ushqim, vetëm atëherë mund të shfaqej kultura në radhë të parë.
Homo sapiens ka bërë vepra të vogla arti nga kockat, ai ka pikturuar mure shpellash me kafshë, me kafshë që ka ngrënë.
Pas çatisë mbi kokë, barkut të plotë dhe mureve të pikturuara artistikisht, njeriu ka dalë me shpirtrat e natyrës dhe më në fund ka shpikur fenë.
Në fund të fundit, gjithçka përshkohet me mish, kështu që ideja për ta bërë shpirtin të dukshëm përmes mishit është e qartë, siç kanë bërë artistët e grupit Gotensieben. Në artin e saj është e dukshme ajo që nuk mund të tregohet apo edhe nuk duhet të tregohet ose duhet.
Shpirti dhe bijtë e kasapit në galerinë e artit Ludwig
Kunsthalle Ludwig në perëndim të metropolit të artit Frankfurt nuk është më një sekret në komunitetin e artit. Kunsthalle është ngjitur me muzetë e qytetit ndoshta një nga vendet më të bukura për të treguar artin.
Kontaktoni: Klaus Reichert
Tel. 0171 895 6823 / Mail: Kjo adresë e-mail-i është e mbrojtur nga reklamat e pa! Duhet aktivizuar per te shfaqur JavaScript!
Kunsthalle Ludwig / grupi artistësh Gotensieben / Office
Gotenstraße 5-7 / 65929 Frankfurt-Höchst
Një prodhim i përbashkët i Kunsthalle Ludwig, grupi artistësh Gotensieben dhe reparti i kasapit Frankfurt-Darmstadt-Offenbach
19.09.2018 - 11.11.2018
15.00 - 18.00 orë dhe me takim
