Slaktare möter konst

Slaktarna är nu involverade i konstscenen. Detta kommer att bli en chock! Tung mat i tider av vegetarisk galenskap. Vid närmare eftertanke är det en stor överraskning hur yrkesverksamheten återspeglas i bildkonstnärernas verk från antiken till våra dagar. Nästan alltid har konstnärer inspirerats av motiv från slaktarnas professionella värld. Konsthistorien och detta mycket gamla hantverks historia är sammanvävda på många sätt, eftersom slaktarhantverket anses vara det äldsta hantverket i världen och konstens framträdande på stenåldern markerar kulturens ursprung.

I tider av ibland absurda näringsdebatter är denna utställning tänkt att påminna människor om hur nära kött är kopplat till mänsklighetens historia och hur långt vi har avvikit från vårt ursprung. Kanske är det därför bara ett fåtal konstnärer vågar närma sig detta material.

Kött som används i konsten idag är ett underskattat och tabubelagt material.

Kött är efemärt, rått, blodigt, ålderdomligt.

Konstnärsgruppen Gotensieben har gett sig in i detta material. I sina bästa ögonblick inbjuder konsten betraktaren att konfrontera den. Ibland behagar hon, ibland möter hon avslag, numera lever hon ofta på provokation. Det är bara det att det blir allt mer sällsynt att de flesta konstnärer faktiskt skapar ett verk som når människor, inte lämnar dem kallt, som berör dem, utlöser godkännande eller till och med kritik och vägran.

Och det är här slaktaren möter konsten.
Slaktarna kan leva med att en (liten) del av befolkningen tackar nej till yrket. Att vara slaktare är sällan bara ett vardagsjobb. Du kan bara bli slaktare om du är villig att lägga ditt hjärta och själ i detta yrke. Det förbinder slaktaren med konstnären.

Utställningen Metzgerei Seele & Söhne handlar om resonans. Bilderna tilltalar betraktaren, stör honom och sätter igång en tankeprocess – eller inte. Vad triggar bilderna i betraktaren? Vilken förändring av perspektiv tillåter de?

Man ska inte underskatta att i det här fallet är slaktarna avsändare av konsthandlingen och därmed går in i det offentliga samtalet.

Making_of_the_sebum_pillow.png

Att visas:

- historiska uppteckningar av slaktarhandeln
- gruppen av verk Souls av konstnärsgruppen Gotensieben Som barn trodde Klaus Reichert och Thomas Balzer bestämt att själen var ett organ gömt någonstans i kroppen. Som medlemmar i artistgruppen gick de på jakt efter sin själ och fann den. Eftersom kött är ursprunget till alla konstteman, kom medlemmarna i konstnärsgruppen Gotensieben på idén att materialisera själar genom kött. www.gotensieben.de

Darme_as_art_exhibition.png
Konstnärsgruppen Gotensieben fortsätter alltså den långa traditionen av kött i konsten.

Historia: Vid närmare eftertanke är det märkligt och mycket spännande hur ett yrkesverksamhet återspeglas i bildkonstnärers verk från antiken till våra dagar. Nästan alltid har konstnärer inspirerats av motiv från slaktarnas professionella värld. De vällustiga köttiga kurvorna på Venus von Willendorf symboliserar fertilitet. I grottmålningarna illustreras djurkött som mat och totem, och därmed som en symbol för makt. I språket har själen länge varit kött. Människor tror på reinkarnation och hoppas på transmigrering. Guds inkarnation sker genom inkarnation (lat. incarnatio = inkarnation).

Ända sedan Pieter Aertsen var den förste att placera ett stort stycke kött i centrum av ett av sina verk 1552 (Vanitas stilleben med Kristus med Maria och Martha), har målare blivit fängslade av kött.

Köttbitar dominerar också Rembrandts, Joachim Beuckelaers och Maerten van Cleves målningar. Då hade bara de rika råd med kött tillagat av slaktare, marknadskvinnor och kökspigor.

För Vincenzo Campi, Bartolomeo Passerotti och Annibale Caracci ansågs de vanliga människorna som var tvungna att tillaga köttet som vulgära, råa och hängivna köttet. Voluptas carnis, köttets lust, blev en synonym för ett syndigt liv.Goya, Delacroix, Daumier och, om och om igen, Chaim Soutine ägnade sina målningar åt köttet (och inte bara där). Deras lust efter köttet blev korruption och död.

Hos Francis Bacon är figurernas köttsliga natur och därmed deras förfall ofta huvudtemat: "Som målare måste man alltid komma ihåg att det finns en stor skönhet i köttets färg."

Lucian Freud var också mycket medveten om köttets kraft: "Färgen är målningens kött". Kött står för jordiskt, kroppsligt, mänskligt och därmed övergående.I wieneraktionismen ville konstnärer kring Hermann Nitsch bryta tabun och provocera fram ett mättat samhälle. Anklagelser om hädelse framfördes upprepade gånger mot Nitsch. Djurrättsaktivister protesterade också upprepade gånger mot hanteringen av slaktade djur som en del av hans blodiga händelser.

Köttutställningen har pågått i Altes Museum Berlin sedan 1 juni. I meddelandet står det:

Kött: Livets knappt rörliga grund, plötsligt sönderfallande substans - avvisande för vissa, mat eller offer till gudarna till andra. Kött avslöjar den genomgripande konflikten mellan liv och död i mänsklig kultur. Köttets position i spänningsfältet mellan skapande och förfall är paradoxal. Utställningen frågar hur denna paradox påverkar områdena näring, kult och kropp och därmed också formar vårt förhållande till kött idag.

En bra fråga tycker vi. Vi besvarar dem med en egen utställning.

föreliggande
Konstkampanjen Metzgerei Seele & Söhne kondenserar förhållandet mellan slaktarhandel och konst under 21-talet genom en rad spännande referenser:

– konstnärernas material kommer från våra slakterier
– konstnärerna synliggör något som förbinder oss alla: själen!
– som hantverkare med en månghundraårig tradition är vi en del av vårt samhälles själ
– Det vi gör (slaktar och producerar mat) är en väldigt gammal kulturteknik
– Att döda, rensa, rosta var i början av vår kultur

Först när människors grundläggande behov av tak över huvudet och mat säkrades var det möjligt för kultur att överhuvudtaget växa fram.
Homo sapiens gjorde små konstverk av ben, han målade grottväggar med djur, djur som han hade ätit.
Efter tak över huvudet, den fulla magen och de konstfullt målade väggarna kom människan på naturens andar och uppfann till sist religionen.

I slutändan är allt genomsyrat av kött och därför är idén att göra själen synlig genom kött, som konstnärerna i Gotensieben-gruppen av konstnärer har gjort, uppenbar. Hennes konst avslöjar vad som inte kan eller bör eller inte bör visas.

Slaktare Seele & Söhne i Kunsthalle Ludwig
Kunsthalle Ludwig i den västra delen av konstmetropolen Frankfurt är inte längre ett insidertips i konstgemenskapen. Bredvid stadens museer är Kunsthalle förmodligen en av de vackraste platserna att visa konst.

Kontakt: Klaus Reichert
Tfn 0171 895 6823 / E-post: Den här e-postadressen är skyddad från spamrobotar För att visa JavaScript måste vara påslagen!
Kunsthalle Ludwig / konstnärsgruppen Gotensieben / Office
Gotenstraße 5-7 / 65929 Frankfurt-Höchst

www.gotensieben.de

En gemensam produktion av Kunsthalle Ludwig, konstnärsgruppen Gotensieben och slaktargillet Frankfurt-Darmstadt-Offenbach

19.09.2018 - 11.11.2018

15.00 – 18.00 och efter överenskommelse

Kommentarer (0)

Hittills har inga kommentarer publicerats här

Skriv en kommentar

  1. Skicka en kommentar som gäst.
Bilagor (0 / 3)
Dela din plats
Våra premiumkunder