Nakakatay ng karne ang art

Ang mga berdugo ay nakikisangkot na sa sining ng eksena. Ito ay magiging isang pagkabigla! Malakas na pamasahe sa mga oras ng pagkahumaling ng veggie. Sa masusing pagsisiyasat, isang sorpresa kung paano ang aktibidad ng isang propesyon ay makikita sa mga gawa ng mga visual artist mula sa mga sinaunang panahon hanggang sa ating mga araw. Halos sa lahat ng oras, ang mga artista ay binigyang inspirasyon ng mga motibo mula sa propesyonal na mundo ng mga kumakatay. Ang kasaysayan ng sining at kasaysayan ng napakatandang gawaing-kamay na ito ay naidugtong sa maraming paraan, dahil ang pangangalakal ng kumakatay ay itinuturing na pinakamatandang gawaing kamay sa buong mundo at ang hitsura ng sining sa Panahon ng Bato ay nagmula sa kultura.

Sa mga oras ng kung minsan walang katotohanan na mga debate sa nutrisyon, ang eksibisyon na ito ay inilaan upang ipaalala kung gaano karaming karne ang nakakonekta sa kasaysayan ng tao at kung gaano tayo kalayo mula sa ating mga pinagmulan. Marahil iyan ang dahilan kung bakit iilan lamang sa mga artista ang naglakas-loob na lapitan ang materyal na ito.

Ang karne na ginamit sa sining ngayon ay isang minamaliit at bawal na materyal.

Ang karne ay ephemeral, raw, duguan, archaic.

Ang pangkat ng artist ng Gotensieben ay naglakas-loob na lapitan ang materyal na ito. Sa mga pinakamagandang sandali, inaanyayahan ng art ang manonood na makipag-ugnay dito. Minsan ito ay nakalulugod, kung minsan ay nakakatugon ito sa pagtanggi, at sa panahong ito ay madalas itong nabubuhay mula sa pag-uudyok. Ito ay ang karamihan sa mga artista na nagtagumpay nang mas kaunti at mas kaunti sa aktwal na paglikha ng isang gawa na umaabot sa mga tao, na hindi iniiwan silang walang malasakit, na hinahawakan sila, nag-uudyok ng pag-apruba, o kahit ang pagpuna at pagtanggi.

At dito natutugunan ng butcher ang sining.
Ang mga kumakatay ay maaaring mabuhay nang maayos sa katotohanan na ang isang (maliit) na bahagi ng populasyon ay tinatanggihan ang propesyon. Ang pagiging karne ng karne ay bihirang trabaho lamang sa tinapay at mantikilya. Maaari ka lamang maging isang karne ng baka kung handa ka na punan ang propesyon na ito ng katawan at kaluluwa. Nag-uugnay iyon sa kumakatay sa artist.

Ang eksibisyon na Metzgerei Seele & Söhne ay tungkol sa feedback. Ang mga imahe ay nagsasalita sa manonood, ginulo siya at nagsimula ng isang proseso ng pag-iisip - o hindi. Ano ang sanhi ng mga imahe sa manonood? Anong pagbabago ng pananaw ang pinapayagan nila?

Hindi ito dapat maliitin na sa kasong ito ang mga may karne ay ang nagpadala ng kampanya sa sining at sa gayon ay pumasok sa diskurso ng publiko.

Production_des_Talgkissen.png

Maipakita:

- makasaysayang pagrekord ng kalakal ng kumakatay
- ang mga kaluluwa ng grupo ng trabaho ng pangkat ng artist na Gotensieben Bilang mga bata, matatag na naniniwala sina Klaus Reichert at Thomas Balzer na ang kaluluwa ay isang organ, na nakatago sa isang lugar sa katawan. Bilang mga miyembro ng pangkat ng artist, nagpunta sila sa paghahanap ng kaluluwa at nakita nila ito. Dahil ang karne ang pinagmulan ng lahat ng mga tema ng sining, ang mga kasapi ng pangkat ng artistang Gotensieben ay nakaisip ng ideya na gawing materyal ang mga kaluluwa sa pamamagitan ng karne. www.g potensieben.de

Darme_as_art_exhibition.png
Ang pangkat ng artist ng Gotensieben ay nagpapatuloy sa mahabang tradisyon ng karne sa sining.

Kasaysayan: Sa masusing pagsisiyasat, kakaiba at kapanapanabik kung paano ang aktibidad ng isang propesyon ay makikita sa mga gawa ng mga visual artist mula sa mga sinaunang panahon hanggang sa ating mga araw. Halos sa lahat ng oras, ang mga artista ay binigyang inspirasyon ng mga motibo mula sa propesyonal na mundo ng mga kumakatay. Ang luntiang, mga karnal na kurba ng Venus von Willendorf ay sumasagisag sa pagkamayabong. Sa mga kuwadro na kuweba, ang karne ng hayop ay inilalarawan bilang pagkain at isang totem at sa gayon ay isang simbolo ng kapangyarihan. Sa wika, ang kaluluwa ay matagal nang naging laman. Ang mga tao ay naniniwala sa reinkarnasyon at umaasa para sa paglipat ng mga kaluluwa. Ang pagkakatawang-tao ng Diyos ay nagaganap sa pamamagitan ng pagkakatawang-tao (Latin incarnatio = incarnation).

Mula pa noong si Pieter Aertsen ay ang unang naglagay ng isang makapangyarihang piraso ng karne sa gitna ng isa sa kanyang mga gawa noong 1552 (si Vanitas ay nabubuhay pa rin kasama si Kristo kasama sina Maria at Martha), hindi pinakawalan ni Fleisch ang mga nagpinta.

Sa Rembrandt, Joachim Beuckelaer, Maerten van Cleve, mga piraso ng karne ang nangingibabaw sa mga kuwadro na gawa. Noon, ang mayaman lamang ang kayang kumuha ng karne na inihanda ng mga karne ng baka, merkado ng kababaihan at mga maid maid.

Kasama sina Vincenzo Campi, Bartolomeo Passerotti at Annibale Caracci, ang mas mababang tao, na kailangang maghanda ng karne, ay itinuturing na bulgar, hilaw at nakatuon sa karne. Ang voluptas carnis, ang pagnanasa sa laman, ay naging kasingkahulugan para sa buhay na makasalanan. Si Goya, Delacroix, Daumier at muli at muli Chaim Soutine ay inialay ang kanilang sarili sa karnal sa kanilang mga kuwadro (at hindi lamang doon). Ang kanilang pagnanasa sa laman ay naging korupsyon at kamatayan.

Sa Francis Bacon, ang karnal na aspeto ng mga pigura at sa gayon ang kanilang pagkabulok ay madalas na pangunahing tema: "Bilang isang pintor, dapat laging tandaan na mayroong mahusay na kagandahan sa kulay ng laman."

Alam din ni Lucian Freud ang kapangyarihan ng laman: "Ang kulay ay ang laman ng pagpipinta". Ang karne ay nangangahulugang para sa makalupang, katawan, pantao at samakatuwid ay pansamantala. Sa pagkilos ng Viennese, ang mga artista sa paligid ni Hermann Nitsch ay nais na basagin ang mga bawal at pukawin ang isang masarap na lipunan. Paulit-ulit ang akusasyon ng kalapastanganan laban kay Nitsch. Paulit-ulit ding nagpoprotesta ang mga aktibista ng karapatang hayop laban sa paghawak ng mga pinatay na hayop sa konteksto ng kanyang madugong nangyari.

Ang exhibit na Meat sa halip ay nagaganap sa Altes Museum Berlin mula Hunyo 1. Nakasaad sa anunsyo:

Laman: bahagya mobile na batayan ng buhay, biglang nabubulok na sangkap - kasuklam-suklam para sa ilan, pampalusog o isang handog sa mga diyos para sa iba. Isiniwalat ng laman ang patuloy na kasalukuyang bangayan sa pagitan ng buhay at kamatayan sa kultura ng tao. Ang posisyon ng laman sa larangan ng pag-igting sa pagitan ng paglitaw at paglipas ng pagkamatay ay kabalintunaan. Tinatanong ng eksibisyon kung paano nakakaimpluwensya ang kabalintunaan na ito sa mga lugar ng nutrisyon, kulto at katawan at sa gayon ay hinuhubog din ang ating kaugnayan sa karne ngayon.

Sa palagay namin magandang katanungan iyon. Sinasagot namin sila sa aming sariling eksibisyon.

Gegenwart
Ang kampanya sa sining na siMetzgerei Seele at Söhne ay nagtataguyod ng ugnayan sa pagitan ng kalakal ng sining at ng sining sa ika-21 siglo sa pamamagitan ng isang serye ng mga kapanapanabik na sanggunian:

- Ang materyal ng artist ay nagmula sa aming mga ihawan
- Ginagawa ng mga artista ang isang bagay na nakikita na nag-uugnay sa ating lahat: ang kaluluwa!
- Bilang mga artesano na may isang daan-daang tradisyon, bahagi kami ng kaluluwa ng aming lipunan
- Ang ginagawa namin (pagpatay at gumawa ng pagkain) ay isang napakatandang diskarteng pangkulturang
- Ang pagpatay, pag-gutting, pag-litson ay ang simula ng aming kultura

Kapag ang pangunahing mga pangangailangan ng tao para sa tirahan at pagkain ay na-secure, pagkatapos lamang na ang kultura ay maaaring lumitaw sa una.
Lumikha si Homo sapiens ng maliliit na gawa ng sining na wala sa mga buto, nagpinta siya ng mga pader ng yungib ng mga hayop, na may mga hayop na kanyang kinain.
Matapos ang bubong sa ulo, ang buong sikmura at ang mga pinturang may pinturang may pinturang sining, naimbento ng tao ang mga likas na espiritu at sa gayon ay nag-imbento ng relihiyon.

Sa huli ang lahat ay natatakpan ng laman at sa gayon ang ideya ay upang makita ang kaluluwa sa pamamagitan ng laman, tulad ng ginawa ng mga artista ng pangkat ng artist ng Gotensieben. Sa kanyang sining, kung ano ang hindi o hindi dapat o hindi dapat ipakita ay nakikita.

Kaluluwa ni Butcher at mga anak na lalaki sa art gallery Ludwig
Ang Kunsthalle Ludwig sa kanluran ng art metropolis ng Frankfurt ay matagal nang tumigil na maging isang tagaloob ng tagaloob sa komunidad ng sining. Kasama ng mga museo ng lungsod, ang art gallery ay marahil isa sa mga pinakamagagandang lugar upang maipakita ang sining.

Makipag-ugnay sa: Klaus Reichert
telepono 0171 895 6823 / email: Ang e-mail address ay protektado mula sa spambots Upang ipakita ang JavaScript ay dapat na naka-on!
Kunsthalle Ludwig / Gotensieben artist group / Opisina
Gotenstrasse 5-7 / 65929 Frankfurt-Höchst

www.g potensieben.de

Isang pinagsamang produksyon ng Kunsthalle Ludwig, ang pangkat ng artistang Gotensieben at ang guild ng mga kumakatay na Frankfurt-Darmstadt-Offenbach

19.09.2018 - 11.11.2018

15.00 pm - 18.00 pm at sa pamamagitan ng appointment

Mga Komento (0)

Wala pang nai-post na komento dito

Magsulat ng komento

  1. Mag-post ng isang komento bilang isang panauhin.
Mga Attachment (0 / 3)
Ibahagi ang iyong lokasyon
Ang aming mga premium na customer