Kasap sanatla tanışıyor
Kasaplar artık sanat sahnesine dahil oluyorlar. Bu bir şok olacak! Vejetaryen çılgınlığı zamanlarında ağır yiyecekler. Yakından bakıldığında, antik çağlardan günümüze bir meslek etkinliğinin görsel sanatçıların eserlerine nasıl yansıdığı büyük bir sürprizdir. Neredeyse her zaman sanatçılar, profesyonel kasap dünyasından motiflerden ilham aldılar. Kasaplık zanaatı dünyanın en eski zanaatı olarak kabul edildiğinden ve sanatın Taş Devri'nde ortaya çıkışı kültürün kökenine işaret ettiğinden, sanat tarihi ve bu çok eski zanaatın tarihi birçok yönden iç içe geçmiştir.
Bazen absürt beslenme tartışmalarının olduğu zamanlarda, bu sergi insanlara etin insanlık tarihiyle ne kadar yakından bağlantılı olduğunu ve kökenlerimizden ne kadar uzaklaştığımızı hatırlatmayı amaçlıyor. Belki de bu yüzden sadece birkaç sanatçı bu malzemeye yaklaşmaya cesaret ediyor.
Günümüzde sanatta kullanılan et, hafife alınan ve tabu bir malzemedir.
Et geçicidir, çiğdir, kanlıdır, eskidir.
Sanatçı grubu Gotensieben bu malzemeye girişti. Sanat en güzel anlarında izleyiciyi onunla yüzleşmeye davet eder. Bazen sevindirir, bazen reddedilir, günümüzde çoğu zaman provokasyonla yaşar. Sadece çoğu sanatçının insanlara ulaşan, onları soğuk bırakmayan, onlara dokunan, onaylamayı, hatta eleştiri ve reddetmeyi tetikleyen bir eser yaratması giderek daha nadir hale geliyor.
Kasabın sanatla buluştuğu yer burasıdır.
Kasaplar, nüfusun (küçük) bir bölümünün mesleği reddettiği gerçeğiyle yaşayabilirler. Kasaplık nadiren sadece bir günlük iştir. Kalbinizi ve ruhunuzu bu mesleğe koymaya istekliyseniz ancak kasap olabilirsiniz. Bu, kasap ile sanatçıyı birbirine bağlar.
Metzgerei Seele & Söhne sergisi tamamen rezonansla ilgili. Görüntüler izleyiciye hitap eder, onu rahatsız eder ve bir düşünce sürecini başlatır ya da başlatmaz. Görüntüler izleyicide neyi tetikler? Hangi bakış açısı değişikliğine izin veriyorlar?
Bu durumda kasapların sanat eyleminin göndericileri olduğunu ve dolayısıyla kamusal söylemin içine girdiğini küçümsememek gerekir.
Gösterilecek:
- kasap ticaretinin tarihi kayıtları
- eser grubu Gotensieben sanatçı grubunun Ruhları Klaus Reichert ve Thomas Balzer çocukken, ruhun vücudun bir yerine gizlenmiş bir organ olduğuna kesin olarak inanıyorlardı. Sanatçı grubunun üyeleri olarak ruhlarını aramaya gittiler ve onu buldular. Et, tüm sanat temalarının kökeni olduğundan, sanatçı grubu Gotensieben'in üyeleri, ruhları et yoluyla somutlaştırma fikrini ortaya attı. www.gotensieben.de
Sanatçı grubu Gotensieben böylece sanatta uzun süredir devam eden et geleneğini sürdürüyor.
Tarihçe: Yakından bakıldığında, antik çağlardan günümüze bir mesleğin faaliyetlerinin görsel sanatçıların eserlerine nasıl yansıdığı tuhaf ve çok heyecan vericidir. Neredeyse her zaman sanatçılar, profesyonel kasap dünyasından motiflerden ilham aldılar. Venus von Willendorf'un şehvetli etli kıvrımları doğurganlığı simgeliyor. Mağara resimlerinde hayvan eti yiyecek ve totem olarak, dolayısıyla bir güç simgesi olarak resmedilmiştir. Dilde, ruh uzun zamandır et olmuştur. İnsanlar reenkarnasyona inanır ve ruh göçünü umarlar. Tanrı'nın enkarnasyonu, enkarnasyon yoluyla gerçekleşir (lat. encarnatio = enkarnasyon).
Pieter Aertsen 1552'de (Vanitas natürmort İsa ile Meryem ve Martha) bir eserinin ortasına büyük bir et parçası yerleştiren ilk kişi olduğundan beri, ressamlar et tarafından büyülenmiştir.
Rembrandt, Joachim Beuckelaer ve Maerten van Cleve'nin tablolarında da et parçaları hakimdir. O zamanlar kasaplar, pazar kadınları ve mutfak hizmetçileri tarafından hazırlanan etleri yalnızca zenginler alabiliyordu.
Vincenzo Campi, Bartolomeo Passerotti ve Annibale Caracci için eti hazırlamak zorunda olan sıradan insanlar kaba, çiğ ve ete adanmış olarak kabul edildi. Etin şehveti olan voluptas carnis günahkar bir yaşamın eş anlamlısı oldu.Goya, Delacroix, Daumier ve tekrar tekrar Chaim Soutine resimlerini ete adadı (ve sadece orada değil). Ete olan şehvetleri yozlaşmaya ve ölüme dönüştü.
Francis Bacon'la birlikte, figürlerin şehvetli doğası ve dolayısıyla çürümeleri genellikle ana temadır: "Bir ressam olarak, ten renginde büyük bir güzellik olduğunu her zaman hatırlamanız gerekir."
Lucian Freud da etin gücünün çok farkındaydı: "Renk, resmin etidir". Et, dünyevi, bedensel, insani ve dolayısıyla geçici anlamına gelir.Viyana Aksiyonizminde Hermann Nitsch'in etrafındaki sanatçılar tabuları yıkmak ve doygun bir toplumu kışkırtmak istediler. Nitsch'e karşı defalarca küfür suçlamaları yapıldı. Hayvan hakları aktivistleri ayrıca, kanlı olaylarının bir parçası olarak katledilen hayvanların ele alınmasını defalarca protesto ettiler.
Et sergisi 1 Haziran'dan bu yana Altes Museum Berlin'de gerçekleşiyor. Duyuruda şunlar belirtiliyor:
Et: Hayatın zar zor hareket eden temeli, birdenbire çürüyen madde - kimileri için itici, kimileri için tanrılara yiyecek ya da adak sunmak. Et, insan kültüründe yaşam ve ölüm arasındaki yaygın çatışmayı ortaya koyuyor. Yaratılış ve çürüme arasındaki gerilim alanında etin konumu paradoksaldır. Sergi, bu paradoksun beslenme, kült ve beden alanlarını nasıl etkilediğini ve dolayısıyla bugün etle olan ilişkimizi nasıl şekillendirdiğini soruyor.
Güzel bir soru, bizce. Onlara kendi sergimiz ile cevap veriyoruz.
Gegenwart
Metzgerei Seele & Söhne sanat kampanyası, 21. yüzyılda kasap ticareti ile sanat arasındaki ilişkiyi bir dizi heyecan verici referansla özetliyor:
- sanatçıların malzemeleri mezbahalarımızdan geliyor
- sanatçılar hepimizi birbirine bağlayan bir şeyi görünür kılar: ruh!
- asırlık bir geleneğe sahip ustalar olarak toplumumuzun ruhunun bir parçasıyız
- Yaptığımız şey (kesmek ve yemek üretmek) çok eski bir kültürel tekniktir.
- Öldürmek, içini dökmek, kavurmak kültürümüzün başındaydı.
Ancak insanların barınma ve gıda için temel ihtiyaçları güvence altına alındığında kültürün ortaya çıkması mümkün olabilirdi.
Homo sapiens kemiklerden küçük sanat eserleri yaptı, yediği hayvanlarla mağara duvarlarını boyadı.
Başın üstündeki çatıdan, tok karından ve ustaca boyanmış duvarlardan sonra, insan doğanın ruhlarını buldu ve sonunda dini icat etti.
Sonunda her şeye et nüfuz eder ve bu nedenle, Gotensieben sanatçı grubunun sanatçılarının yaptığı gibi, ruhu et yoluyla görünür kılma fikri açıktır. Sanatı, neyin gösterilemeyeceğini veya gösterilmemesi gerektiğini ortaya koyuyor.
Kunsthalle Ludwig'deki kasap dükkanı Seele & Söhne
Sanat metropolü Frankfurt'un batısındaki Kunsthalle Ludwig, artık sanat camiasında içeriden öğrenilen bir ipucu değil. Kentin müzelerinin yanı sıra Kunsthalle, muhtemelen sanatın sergilendiği en güzel yerlerden biri.
İletişim: Klaus Reichert
Tel 0171 895 6823 / E-posta: Bu e-Posta adresi istek dışı postalardan korunmaktadır, görüntülemek için JavaScript açık olmalıdır!
Kunsthalle Ludwig / sanatçı grubu Gotensieben / Ofis
Gotenstraße 5-7 / 65929 Frankfurt-Höchst
Kunsthalle Ludwig, sanatçı grubu Gotensieben ve kasaplar loncası Frankfurt-Darmstadt-Offenbach'ın ortak yapımı
19.09.2018 - 11.11.2018
15.00 – 18.00 ve randevu ile
