М'ясник зустрічається з мистецтвом
Тепер м'ясники втягуються в арт-сцену. Це буде шок! Важка їжа під час вегетаріанської манії. При найближчому розгляді викликає велике здивування те, як діяльність тієї чи іншої професії відображена в роботах образотворчих художників від античності до наших днів. Майже в усі часи художників надихали мотиви професійного світу м'ясників. Історія мистецтва та історія цього дуже давнього ремесла багато в чому переплітаються, оскільки ремесло м'ясника вважається найдавнішим ремеслом у світі, а поява мистецтва в кам'яному віці знаменує зародження культури.
У часи іноді абсурдних дискусій про харчування ця виставка має на меті нагадати людям, наскільки тісно м’ясо пов’язане з історією людства та як далеко ми відійшли від свого походження. Можливо, тому лише деякі митці наважуються підійти до цього матеріалу.
Сьогодні м’ясо, яке використовується в мистецтві, є недооціненим і табуйованим матеріалом.
М'ясо ефемерне, сире, криваве, архаїчне.
Група художників Gotensieben наважилася на цей матеріал. У найкращі моменти мистецтво запрошує глядача протистояти йому. Іноді вона догоджає, іноді зустрічає відмову, зараз часто живе на провокації. Просто для більшості митців стає дедалі рідше створювати твір, який досягає людей, не залишає їх холодними, зворушує їх, викликає схвалення чи навіть критику та відмову.
І саме тут м’ясник зустрічається з мистецтвом.
Різники можуть жити з тим, що (невелика) частина населення відмовляється від цієї професії. Бути м'ясником рідко є просто повсякденною роботою. Ви можете бути м'ясником, лише якщо ви готові вкласти в цю професію душу і серце. Це пов’язує м’ясника з художником.
Виставка Metzgerei Seele & Söhne — це резонанс. Образи приваблюють глядача, турбують його та спонукають до мислення – чи ні. Що зображення викликають у глядача? Яку зміну точки зору вони дозволяють?
Не варто недооцінювати, що в даному випадку м’ясники є відправниками мистецької акції і таким чином виходять у публічний дискурс.
Буде показано:
- історичні записи про ремесло
- група робіт «Душі» групи художників Gotensieben У дитинстві Клаус Райхерт і Томас Бальцер твердо вірили, що душа — це орган, прихований десь у тілі. Як учасники мистецького колективу, вони вирушили на пошуки своєї душі і знайшли її. Оскільки м’ясо є джерелом усіх мистецьких тем, члени мистецької групи Gotensieben придумали матеріалізувати душі через плоть. www.gotensieben.de
Таким чином група художників Gotensieben продовжує давню традицію плоті в мистецтві.
Історія: При ближчому розгляді стає дивним і дуже захоплюючим те, як діяльність професії відображається в роботах образотворчих художників від античності до наших днів. Майже в усі часи художників надихали мотиви професійного світу м'ясників. Пишні м'ясисті вигини Венери фон Віллендорф символізують родючість. У наскальних малюнках плоть тварин зображена як їжа і тотем, а отже, як символ влади. У мові душа давно стала плоттю. Люди вірять у реінкарнацію і сподіваються на переселення. Боговтілення відбувається через втілення (лат. incarnatio = втілення).
Відколи Пітер Артсен першим помістив великий шматок плоті в центр однієї зі своїх робіт у 1552 році (натюрморт Ванітаса з Христом із Марією та Мартою), художники були захоплені плоттю.
Шматки м'яса також домінують на картинах Рембрандта, Йоахіма Бойкелера та Мертена ван Клеве. Тоді тільки багаті могли дозволити собі м'ясо, яке готували м'ясники, ринкові жінки та куховарки.
Для Вінченцо Кампі, Бартоломео Пассеротті та Аннібале Караччі прості люди, які готували м’ясо, вважалися вульгарними, сирими та відданими м’ясу. Voluptas carnis, пожадливість плоті, стала синонімом грішного життя.Плоті (і не тільки) присвятили свої картини Гойя, Делакруа, Дом'є і знову і знову Хаїм Сутін. Їхня жадоба тіла стала тлінням і смертю.
У Френсіса Бекона плотська природа фігур і, отже, їх розпад часто є головною темою: «Як художник, людина повинна завжди пам’ятати, що в кольорі плоті є велика краса».
Лючіан Фрейд також добре усвідомлював силу плоті: «Колір — це плоть картини». Плоть означає земне, тілесне, людське і, отже, минуще У віденському акціонізмі митці навколо Германа Нітша хотіли порушити табу та спровокувати ситість суспільства. Проти Нітша неодноразово висувалися звинувачення в богохульстві. Зоозахисники також неодноразово протестували проти поводження з убитими тваринами в рамках його кривавих подій.
Виставка «М’ясо» проходить у Старому музеї Берліна з 1 червня. В оголошенні зазначено:
Плоть: ледь рухома основа життя, речовина, що раптово розкладається — для одних відлякує, для інших — їжа чи жертва богам. «М’ясо» розкриває поширений конфлікт між життям і смертю в людській культурі. Позиція плоті в полі напруги між творінням і тлінням парадоксальна. Виставка запитує, як цей парадокс впливає на сфери харчування, культу та тіла і, таким чином, також формує наше ставлення до м’яса сьогодні.
Гарне запитання, ми вважаємо. Ми відповідаємо на них власною виставкою.
нині
Мистецька кампанія Metzgerei Seele & Söhne згущує зв’язок між м’ясною торгівлею та мистецтвом у 21 столітті через серію захоплюючих згадок:
- матеріал для художників надходить з наших яток
- художники роблять видимим те, що всіх нас об'єднує: душу!
- як ремісники з багатовіковою традицією, ми є частиною душі нашого суспільства
– Те, що ми робимо (забиваємо та виробляємо їжу), є дуже старою культурною технікою
— Вбивати, патрати, смажити було на початку нашої культури
Лише тоді, коли основні потреби людей у житлі та їжі були забезпечені, культура взагалі стала можливою.
Homo sapiens створював невеликі витвори мистецтва з кісток, розписував стіни печер тваринами, тваринами, яких він їв.
Після даху над головою, повного шлунка та майстерно розписаних стін людина придумала духів природи і, зрештою, винайшла релігію.
Зрештою все пронизане плоттю, тому ідея зробити душу видимою через плоть, як це зробили художники групи художників Gotensieben, очевидна. Її мистецтво розкриває те, що не можна, чи не слід, чи не варто показувати.
М'ясний магазин Seele & Söhne в Kunsthalle Ludwig
Kunsthalle Ludwig на заході мистецької мегаполісу Франкфурт більше не є порадою для мистецького співтовариства. Кунстхалле, поряд із міськими музеями, є одним із найкрасивіших місць для демонстрації мистецтва.
Контактна особа: Клаус Райхерт
Тел.: 0171 895 6823 / Електронна пошта: Ця адреса електронної пошти приховується від різних спамерських пошукових роботів! Повинен бути включений JavaScript для відображення!
Kunsthalle Ludwig / група художників Gotensieben / Office
Gotenstraße 5-7 / 65929 Frankfurt-Höchst
Спільне виробництво Kunsthalle Ludwig, мистецької групи Gotensieben і гільдії м'ясників Франкфурт-Дармштадт-Оффенбах
19.09.2018 - 11.11.2018
15.00-18.00 та за попереднім записом
